具象素描 具象美术语境下素描教学问题

具象美术语境下素描教学问题

学生下笔时，首先要从确定对象的外部比例开始，其次考虑 该对象与其他对象的比例关系。寻找比例时，必须引进数的 概念，但美术学习又不提倡用尺衡量，因此要训练学生用好 眼睛这把比例尺。人的眼睛最容易把握的是整数状态，如垂 直线、水平线、二分之一分割以及直角等。当然，被描绘的 对象并不总是处于这类规整数状态，但正确掌握规整数状态， 可以提供一种校正和比较的基础，在这一基础上，我们可以 准确而有效地把握各种对象在不同状态中的比例关系。

二、科学运用几何形 法国绘画大师保罗•塞尚被称为“现代艺术之父”。塞 尚说：“大自然中的一切物体都能被概括成圆柱体、三角体和正方体，艺术家应当具备几何观念，这样才容易把握大自 然多变复杂的现象。”其实，这一见解最早可以上溯到柏拉 图。他在《蒂迈欧篇》中就将五种规则整体的立体形说成是 一切存在事物的基本构成关系。几何形（体）因其具有的规 律性，既便于观察，又易于表现，还易于记忆。实验证明， 学生以同样的时间观察几何形和自由形，然后默画出来，成 功默画几何形的比率要比成功默画自然形高得多。因此，在 美术学习的过程中，几何形肯定会使学生在理解和表现上获 益匪浅。当然，纯粹的几何形训练也会带来一些生硬感，往 往缺乏某些物体特有的细腻、柔和及曲线特有的韵律感。在 中国传统的美术教育中，一直没有采用几何形作为绘画表现 技法的阶梯，这从另一个角度也反映出中国传统文化历来对 生命力和生命感的重视。几何形作为教学的有效手段，是从 西方引进而来的。因此，我们在教学中运用这一手段时，要 与对自然实物的感知和表现结合起来，才能取得良好的学习 效果。

三、正确认识临摹 在高校的基础造型训练中，临摹在教学中的作用很重要， 有助于训练学生形成绘画的预成图式，使学生以一个画家的 眼光和方式去看待自然，表现自然。达•芬奇也认为临摹是 一种模仿行为。模仿有表面的模仿和模式的模仿两种，临摹 更深的方式是模式的模仿，也是一种探究美术形式和学习美 术语言更有效的方法。在世界美术史上，很多绘画大师都进行过模式的模仿，《草地上的午餐》是法国画家马奈的优秀 作品，他的构图模式则源于画家拉蒙蒂完成于1520年的一幅 模仿文艺复兴巨匠拉斐尔的蚀刻画《沃利斯的评判》，而拉 斐尔的作品则是借鉴和模仿的3世纪罗马石棺雕刻的《河神》。

当然，在具象美术语境下的素描美术教学，模仿绝不是目的。

临摹是为了让学生通过借鉴，获得一种表现真实的方法，从 而形成创新的基础。黑格尔也曾说过，只靠学来的熟练是决 不能产生一种有生命力的作品的。通过临摹获得的技法终归 是一种学来的技能，一个画家要创造有生命的作品，必须将 自己对生命的感受、认识和情感与表现对象紧密结合起来以 此进行变通与创造。基于此，教师应当对学生说明，从而避 免学生在素描学习中出现为临摹而临摹的现象。