[加强初等教育美术专修生鉴赏能力的教学] 江西美术专修

加强初等教育美术专修生鉴赏能力的教学

在美术教育工作中发现，很多美术专修生通过一段时间的专业技能训 练，画面表达能力有较大提升。同时也经常反馈这样的信息：画的真好，某某物 体画得真像；
也有学生将自己的作品给我点评，当我反问学生，你觉得自己的画 怎样时，学生就傻了眼，除了对表面的形体、体积、空间的判断，然后就无法深 入的思考与认识，当面对梵高的《向日葵》、罗中立的《父亲》等这样的经典作 品更是无法鉴赏。教师平时可能一味注重绘画技能的训练，忽视了学生鉴赏能力 的培养，造成了“眼低手高”的局面，这样下去学生的画面会越来越“匠气”，学生 会严重缺乏正确的审美认识与艺术创新意识，也将无法适应美术教育工作。

下面就如何加强学生鉴赏能力培养浅谈我的看法：
一、加强美术理论学习，建立审美体系 在目前的美术教学中，美术史论的教学是相当薄弱的，无论是课程设 置还是教师教学本身。往往只注重了绘画技能的培训，造成了普遍的“眼低手高” 的僵局。

加强美术史论的学习，全面了解中外美术的起源、发展、演变、流派 等，让学生建立基本的审美意识和完整的审美体系。当然，这种理论的学习是比 较枯燥的，教师应当结合当时社会环境、社会反应和社会影响来教学。例如：唐 代张萱的《捣练图》，描绘了当时贵族妇女的生活风俗；
阎立本的《步辇图》描 写了文成公主与松赞干布这一汉藏两族通婚的史实；
宋代张择端的《清明上河图》 把汴京的繁华景象，汴河上下的各种人物、景物等社会生活风貌无不具体而生动、 真实地展现给我们，在绘画史上具有重要的价值；
吴道子所画的人物颇有特色， 笔不周而意足，貌有缺而神全；
他还善于轻重顿拙似有节奏的“兰叶描”，笔势圆 转，衣带飘举，盈盈若舞，形成“吴带当风”的独特风格，风行一时……徐悲鸿画 的马、郑板桥画的竹、李可染画的山等等，除了给我们以美的享受，还让我们了解历史，认识社会，向我们传达了一种精神。通过教师将作品、人物、社会背景 进行有机结合，将在很大程度上激发起学生学习美术史论的兴趣，帮助学生逐步 建立审美体系。

二、赏析经典作品，强化审美意识 教育学家第斯多惠在教师规则中讲过：“我以为教学的艺术，不在于 传授的本领，而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人？怎么唤醒沉睡的 人？”学生阅历、知识、经验的不足，很难对美术作品积极主动地欣赏。这就要 求教师在美术鉴赏教学中对学生作适当的引导和激发。

于此，教师应经常性赏析一些不同类型的经典作品让学生感受、体验、 分析、判断，而获得审美享受和美术知识，强化审美意识。教师可帮助学生分析 美术作品的形象、情节，特别是一些引人入胜的细节，如父亲耳朵上的笔、蒙娜 丽莎的神秘的微笑等等，再通过生动恰当的语言描述，以此为突破口引发学生的 注意力和兴趣。

美术作品一般都不是孤立存在的，都是在一定的文化情境中创造出来 的。文化情境是指一件美术作品被创作出来的时候所依托的文化环境、条件及其 特征。因此，在美术鉴赏教学时，不仅讲技法，更要把作者、美术作品所处的时 代背景交代清楚。例如凡高的《星空》就有必要介绍有关凡高生平的一些故事， 欣赏毕加索的《格尔尼卡》时，学生就应该了解历史背景。只有这样，才能让学 生对画内画外进行自主思考。

另外，学生受文化修养、社会背景的差异影响，审美需求和角度也不 一样。教师要能容忍和接受学生的各种见解和感想，对学生的审美倾向和差异持 有正确的态度。

三、提高习作质量，渗透审美情感 在日常的绘画中，不仅是提高绘画表现技法的学习，更是进行审美渗 透的好时机。那怕是一个简单的陶罐，一幅普通的风景，也要求学生对客观物象 进行概括、提炼，渗透进自己对物象的审美情感，甚至可以通过物象表达对社会 状态及人物情绪的表现。通过这种长期的思考与练习，让学生不由自主地将绘画 练习与审美情感相融合，以此来建立良好的审美认识。

我想，通过以上方法的教学与实践，定会让初等教育美术专修生的美术鉴赏能力得到较大提高，当学生建立了完备的审美体系和较强的审美能力后， 对画面本身也有大幅的提升。

总之，美术不仅属艺术范畴，它是学术，是社会科学，以学术启发技 术，点石成金，技进乎道，庶几不惑，则更易于成为艺术。

（作者简介：文平（1977.5-），男，湖南常德人，大学本科，湖南省 常德师范学校，研究方向：美术教育。）