关于公共艺术的论文 开放式公共艺术教育论文

开放式公共艺术教育论文

二、公共艺术课程教学手段的开放 目前大学公共艺术课程在各高校广泛开展课程中多媒 体教学手段运用也较为普遍。但是，受传统教学思想的影响， 高校艺术课程的多媒体教学多停留在展示层面，即学生观看 作品，教师讲评作品，并没有从根本上改变教师教、学生学 的传统教学模式。除了艺术专业的学生之外，绝大多数学生 在学习两三门艺术课程后，一般不会再接受更多的艺术课程 教育。授课形式也很单一，往往采取大班上课形式，加上专 任教师数量有限，致使艺术课程教学覆盖面非常窄。学生上 课大都只是被动地“看和听”，课堂教学容易陷入有展示无 交流、有讲解无沟通的状态，学生的思维潜能和艺术潜质不 能得到充分的开展与调动。另一个不利因素是，高校公共艺 术课程多为选修课，课时量少，大班上课，难免出现教师一 带而过、学生走马观花的现象，教学效率较低。再加上考核 方式的宽松，公共艺术课程很容易变成学生听新鲜、看热闹的好去处，难以真正起到提高学生的艺术素养、发展学生个 性的作用。实际上，公共艺术课程教学目标的实现很大程度 取决于公共艺术教育课程对学生吸引力的强弱。

如何增强公共艺术课程的吸引力需要创建一种开放和 共享的学习资源以及可以让学生自由把握和驾驭的学习进 程和学习模式。要积极开展对网络教育载体的研究，网络领 域作为信息化传播与交流的“集散地”，作为信息选择与整 合的“优化场”，可以实现资源的最大共享。随着网络时代 的到来，网络公共艺术课程教学已成为高校公共艺术课程教 育的一个非常重要的领域。网络社会其实是现实社会的延伸， 网络虚拟主体是现实主体的符号化，因此，网络行为既具有 现实人的常态真实性又具有虚拟符号的不确定性和假象。开 放式的高校公共艺术课程教育必须依据网络的特点研究网 络公共艺术课程教学的新理论、新方法，将现实教育与虚拟 教育进行科学有效的结合。

三、结合本地域特点，积极开发乡土艺术课程 1.教学内容的开放 应根据本地区民间艺术的实际状况，努力挖掘这些潜力， 开发一批形式独特的适合本校实际的乡土艺术课程。这不但 能有效促进本校艺术教育水平的提高，还能借大学公共艺术 教育课程体系探析出不同地域的文化艺术特点，形成不同学 校的艺术课程特色与风格；
并且对本地区的艺术文化传承起 到非常积极的作用，同时也能提升学校知名度、扩大学校影响。教育部规定各高等学校可根据本校学科建设、所在地域 等教育资源的优势以及教师的特长和研究成果，开设各种具 有特色的艺术任意性选修课程或系列专题讲座，以满足学生 不同的兴趣需求。

2.教学形式的开放 在艺术教学的过程中，培养学生动手能力和实践能力也 是十分重要的，因此学校要尽可能让学生亲自组织、感悟、 体验各种艺术实践活动。当学生具体接触到现实生活、工作 领域的艺术作品时，会使他们的艺术触觉更敏锐，艺术感受 力得以逐步提高；
同时通过艺术与专业相互联系的感受，也 使他们的专业视野得以拓展。开放式公共艺术教学教育的载 体随着社会历史条件的变化和艺术教育的发展变化而变化。

开放式公共艺术教学教育要用敏锐的眼光发掘承载公共艺 术教育和活动的载体，要大胆探索和尝试各种载体的应用。

要丰富文化载体，公共艺术教育在进社区、进乡村、进企业 的同时要积极利用社区文化、乡村文化、企业文化作载体， 要深层次发掘校本文化资源。要开发各种活动载体。高校要 利用自身的优势有目的地开展各种活动，把公共艺术教育融 入“假期社会实践”“青年志愿者”等活动和各种学校社团 活动中，让大学生在实践活动中实现良好品性的养成。

3.教学活动的开放 充分利用当地的博物馆、民间艺术陈列馆等社会公共资 源进行教学，这种开放性的教学观，拓展了学校教育以课堂为中心的教学模式，能激发学生的学习兴趣，快速融入当地 社会（地方高职学生主要在当地就业）。倘若高职公共艺术 教育引进民间艺术的教学内容，不仅使我们的学生了解本地 的艺术发展的历史，同时也可以弥补学校艺术教育中教材的 丰富性和多样性的不足，使学校的公共艺术教育更具有地方 性和地域特色。

四、结语 从某种意义上说，大学公共艺术课程学习系统的不断拓 展和延伸，也造就了一种新型的课程教学新模式。这种人文 艺术与信息技术相融合的课程教学新模式，既是信息技术对 于艺术课程学习的全面介入，也是本土人文艺术向大学生的 日常生活和网络生活不断渗透的结果。只有与时俱进地创设 新的教学模式，公共艺术教育才可以不断地保持对90后大学 生的吸引力。