什么是课本剧 妙演课本剧呼唤儿童生命内力的觉醒

妙演课本剧呼唤儿童生命内力的觉醒

一、自述式——笑问客从何处来 斯宾塞说：“教育中应该尽量鼓励个人发展的过程。应 该引导儿童自己进行探讨，自己去推论。给他们讲的应该尽 量少些，而引导他们去发现的应该尽量多些。”自述式表演， 就是学生自主研读文本，自己揣摩角色心理，内化角色情感 的最佳过程。当学生自由演绎的时候，他就不再是他自己， 而是文本角色复活的载体。对于一些课文片段，采用自述式 表演，学生能自主探索，熟读成诵地牢记台词对白，以自身 已有经验唤醒、感知、共鸣、体验，继而演绎出文本角色。

有些学生在分角色朗读、表演后，因得到教师赞赏，在平时的学习生活、游戏活动中还会时不时地再次迸发出其演绎角 色的语言，那一刻，他不是他自己，而是文本角色穿越时空 来到我们面前。例如，一学生演出文本《美丽的公鸡》时， 一人分饰公鸡、啄木鸟、蜜蜂、青蛙、老马等角色。一出场 就是雄赳赳、气昂昂的歌声：
公鸡公鸡真美丽， 大红冠子花外衣， 油亮脖子金黄脚， 要比漂亮我第一。

公鸡不可一世的粗声粗气，啄木鸟勤勉踏实的细声细气， 蜜蜂辛勤忙碌的好声好气，青蛙坦率耿直的平心静气，老马 语重心长的缓声和气……学生即使一人分饰多个角色，仍能 在多重角色中，进行角色语调、神情、动作等的无缝切换， 颇有古时候说书人的风采。表演结束时，曾采访小演员，扮 演啄木鸟时的声音为什么又尖又细，回答说因为是啄木鸟姐 姐，女性的声音就是这样尖细的。

文本的渗透、内化，让学生的生命内力渐次觉醒，文本角色就在说学逗唱潜移默化中，自然而神奇地融入了学生的 成长岁月。

尤其是枯燥乏味的说明文，若进行自述式表演，学生不 但兴致盎然，而且能达到事半功倍的效果。借助自述式表演， 学生兴致勃勃地认识了许多客人——《松鼠》中乖巧、驯良 的松鼠；
《蟋蟀的住宅》里不肯随遇而安、凭柔弱工具建筑 完美住宅的大蟀哥；
《新型玻璃》中走出的各式神奇玻璃兄 弟……在完成小组合作学习的基础上，鼓励学生自主研读文 本，进行自述式表演，学生的综合能力将得到最大程度的提 升。例如，课文《鲸》介绍了鲸的形体特点、进化过程、种 类和生活习性等方面的知识。学生以活泼生动的鲸式语言， 夸张逼真的肢体语言，传神细微的表情演绎了鲸的深情独白 ……台下观众的情绪也被点燃了，小组合作再次研读文本， 熟记鲸的生活习性和特点，组内成员逐一自述式表演，互相 提点补充，再推荐“奥斯卡最佳表演者”上台表演。在他们 拿腔拿调的多次表演中，不知不觉间就娴熟运用了文中的说 明方法，深谙了鲸的习性、生殖、活动等诸多特点。

二、团队式——百花齐放春满园 自述式表演要求“小演员”具备一定的语言表达能力， 形象塑造能力，对剧本的理解和对角色的感悟能力等等，这对部分学生存在一定难度，而团队式表演将弥补这一不足。

它以团队的智慧和力量，促使每个学生真正动起来，进行高 效的文本互动。从《陶罐和铁罐》、《渔夫的故事》的二人 团队到《小木偶的故事》、《小英雄雨来》、《晏子使楚》、 《草船借箭》的多人团队；
从故事简单的独幕剧到跌宕起伏 的多幕剧，学生突破了只关注自身角色的局限，而以力求关 注到团队每个成员扮演角色之间的起承转合。

“让学生体验到一种自己在亲身参与掌握知识的情感， 乃是唤起少年特有的对知识的兴趣的重要条件。当一个人不 仅在认识世界，而且在认识自我的时候，就能形成兴趣。没 有这种自我肯定的体验，就不可能有对知识的真正的兴趣。” （苏霍姆林斯基《给教师的建议》）当学习小组进行剧本角 色分工、对白、演绎之后，表演能力强的学生能带动内敛文 静的学生，组织能力强的学生能协调整个团队，教师退居幕 后提供必要协助。

例如《夜莺的歌声》，文本提供的神态、语言描写极其 有限，在小组合作排练过程中，组员自行选取角色扮演后， 先琢磨自己扮演角色的神情、肢体语言后，组员补充完善 ——说出这句台词时，会有怎样的心理活动，情感如何收放， 又该用怎样的神情演绎出来，小夜莺又是如何巧妙机智应对 的。组员彼此之间出谋划策，补充，再创造、演绎，让单薄苍白的文字变成微妙丰富的神情和肢体语言呈现出来。表演 过程中，有的学生开开心心地失去了自己最初选取的角色， 因为他更适合另一个角色或者小组内有比他更适合这个角 色的成员；
有的学生，文本解读极其个性化，文字留白处的 补充也契合得丰满真实，但个性内敛导致表演力稍弱而失去 了角色也并不沮丧。因为，他虽然失去了文本角色，却获得 了团队中极其光荣的一个角色——导演。生命内力的觉醒， 让他快速而准确地找准了自己的角色定位，还有比这更让人 开心的事吗？ 小演员们从自由认领角色，排练时因实际情况再次确定 角色，通过角色扮演，体验角色生命力，唤醒自身生命内力， 这一语文活动呈现的就是人的生命运动。

三、创造式——野渡无人舟自横 “知识的习得，是学生主动构建知识的过程。学生不是 简单被动地接受信息，而是对外部信息主动地选择、加工和 处理，从而获得知识的意义”（《结构主义》——皮亚杰） 无论是自述式，还是团队式，其间都闪现着一个学生、 一个团队的创造力。陶行知说：“我们发现了儿童有创造力， 认识了儿童有创造力，就须进一步把儿童的创造力解放出来。”而创造式表演，就是学生个体创造性、团队创造力、 文化多样性、思维碰撞式的完美整合。

课本剧的创造式表演是一个充满了智慧、创新、挑战的 奇迹之旅，学生自我发现，自我完善，情感交流、共鸣，宛 如八仙过海，各显神通。在对文本进行再加工、再创造的无 数次碰撞中，学生感知自身生命的存在，感受角色生命的灵 动，感悟其他生命的繁杂。他们自己担任编剧、导演、灯光、 音乐策划师等角色，源于文本角色之外诞生了分工角色。这 些角色，因其开放性、平衡性和探索性，比单一的学生角色 更有助于学生的成长和发展，这个过程就是生命内力深化觉 醒的过程。学生对“文本角色”的生命，实现了一个从自我 生命感知到其他生命感悟的飞跃，因而对生命的意义，会认 识得更丰富，更深刻。而教师，大抵可在学生那里勉为其难 地谋得个参谋长、助理的角色。这个时候，你会体会到苏霍 姆林斯基所说的“人的内心里有一种根深蒂固的需要——总 想感到自己是发现者、研究者、探寻者。在儿童的精神世界 中，这种需求特别强烈。但如果不向这种需求提供养料，即 不积极接触事实和现象，缺乏认识的乐趣，这种需求就会逐 渐消失，求知兴趣也与之一道熄灭”的深刻意义。

例如表演课本剧《三打白骨精》时，扮演唐僧的学生一 念紧箍咒就是唱《Only You》，让台下的观众乐不可支；
扮演悟空的学生深受紧箍咒之苦，每次头疼之际，跳起疯狂的 街舞诠释撕心裂肺的疼痛；
而白骨精化身村姑，竟是跳着《小 苹果》出场的；
台词很少的沙僧竟有了绿色环保概念……古 诗文和现代文的纵横穿插，流行音乐和古典乐曲的无缝对接， 汉语、英语乃至方言的巧妙杂糅，道具和舞台背景的完美结 合，现代元素的烘托升华……纸上得来终觉浅，绝知此事要 躬行。这些源于文本，却高于文本的再创造，给课本剧的表 演注入了新鲜的血液，滋养了蓬勃的生命力。当学生生命内 力觉醒的那一刻，创造力已然在酝酿着爆发。即使是些许的 恶搞，也洋溢着独一无二的童真童趣，闪烁着新颖独特的智 慧火花，让人不得不惊叹于小演员们生涩演技背后的精神张 力。

wwW.DYlw.NeT 无论是哪种形式的表演，它们都不是孤立存在的，而是 各有所长、相互交融。教师应根据实际情况酌情运用，促使 学生自读自悟、自排自演，自动探索，自主成长，渐入自在 自如境地，独与天地精神往来。而这，就是语文教学中“教 是为了不教”的理想境界。