[以鉴赏为基础综合教学] 美术基础与鉴赏

以鉴赏为基础综合教学

我认为，高中音乐鉴赏模块是着重于培养学生对音乐作品的 “体验和感受”，通过欣赏不同类型、体裁的音乐作品，了 解不同的音乐风格，传达某种情感态度价值观和人文思想。

尽管音乐鉴赏教材内容已经很丰富，却还有一些其他体裁风 格的优秀音乐作品不能罗列其中，诸如欧洲的歌舞剧、中外 音乐剧等。而从另一角度讲，能让学生有一些可操作体验的 课程也是很有必要的。但音乐鉴赏模块能让学生参与表现和 创造的机会却是相对较少的，因此可以说其他选修模块则正 好填补了这些空缺。我想，在高中音乐鉴赏教学中，如果能 有效整合运用其他五个模块的内容进行综合教学，不仅可以 丰富音乐鉴赏课的内容，也可以给学生提供更多的实践操作 机会。于是我在熟知音乐鉴赏教材内容的基础上，对高中各 模块教材进行了全面梳理，归纳分类、细心筛选，“查漏”之余进行合理的整合“补缺”，最后再做精心布局并进行教 学设计与课堂实践。经过一年多的教学尝试，多模块整合教 学收到了良好的成效。

一、与“歌唱”模块的整合 在刚刚结束的第六届全国中小学音乐优质课评比活动 的点评中，首都师范大学的博士生导师王安国先生说过这样 一句话，给我留下了深刻的印象。他说“：合唱应该是中小 学音乐教育中无处不在的教学工具。”是啊，合唱不仅能提 高音乐的审美体验，更有益于人际间的情感沟通，培养集体 主义精神和合作意识。高中音乐课中融入合唱教学可以作为 九年义务教育歌唱教学的延续和发展。在歌唱选修模块中， 涉及了合唱、重唱及独唱三种演唱形式，强调聆听后的模仿 借鉴，将技能的学习融于歌唱艺术的实践活动过程中，从而 在提高歌唱表演能力上得到启示和帮助。如上到“祖国颂歌” 一课时，我结合了歌唱教材中第二单元“赞美祖国”一课的 内容，先通过女声独唱《谁不说俺家乡好》、男声独唱《啊， 中国的土地》、男女声二重唱《我和我的祖国》及混声合唱 《祖国颂》等歌曲的欣赏，让学生在多种演唱形式中体会歌 曲表达的深厚爱国情感，然后在学习体验环节安排了《祖国 颂》A段前四句的合唱模仿体验以及《同一首歌》后半部分 二声部的学唱，让学生在参与歌唱的过程中亲身体验合唱的 效果，感受人声丰富的表现力，提高对歌唱的兴趣。再如青 海民歌《半个月亮爬上来》、云南民歌《放马山歌》、印度尼西亚民歌《星星索》、舒伯特的《野玫瑰》、贝多芬的《欢 乐颂》等歌曲均可以结合相应内容在鉴赏课中进行全曲或片 段学唱体验。

二、与“演奏”模块的整合 演奏模块是实践性很强的学习内容，在欣赏优秀器乐作 品的同时，以多声部的合奏为主，辅以独奏和重奏，让学生 体验演奏乐器的快乐，对演奏技巧和音乐表现有一定的要求。

由于学习乐器演奏难度较大、学习周期长，加之乐器配备少、 师资条件等原因的限制，演奏教学成了最难啃的“硬骨头”。

但是我认为与弹拨、拉弦、吹管乐器相比，一些打击乐器相 对比较容易掌握，可以尝试结合相关内容让学生参与体验。

如上到“鼓乐铿锵”一课时，为了让学生人人能够亲身体验 打击乐合奏的效果，我让学生每人准备一双筷子和两个大小 相似的搪瓷杯盖。在欣赏完湖南土家族的“打溜子”《锦鸡 出山》后，让学生用两个杯盖模仿视频中“钹”的奏法，进 行“闷、亮、侧、跳、挫”等多种打法的演奏体验；
在欣赏 了山西鼓乐《滚核桃》后，先引导学生简单学习了鼓的“敲 击、闷击、顿击、刮奏、滚奏、推奏”等演奏技法，再用筷 子通过敲击刮奏小桌板和音乐课本，来模仿演奏鼓梆和鼓皮 时发出的不同声音，从而体会山西绛州鼓乐中“花敲干打” 的独特效果。这堂鼓乐课收到了意想不到的效果，学生参与 热情高涨，兴趣浓厚，下课时间到了还意犹未尽，这些特殊 的“打击乐器”不仅使他们学得轻松愉快，还让他们对中国民间器乐作品产生了浓厚的兴趣。同样，“非洲鼓乐”、“爵 士乐”等课也可借鉴这一做法。

三、与“创作”模块的整合 高中的音乐创作模块旨在引导学生聆听、分析典范音乐 作品，并把理论与音乐创作实践相结合，学习掌握一些基础 的创作方法。由于高中音乐创作的教学重点是“歌曲创作”， 我想，“依词写曲”做不到，可以尝试“依曲填词”；
创作 新的旋律有难度，可以让学生学着改编现有的旋律。如在“学 堂乐歌”一课教学中，我先让学生学唱了歌曲《竹马》，再 对比欣赏了《粉碎敌人的乌龟壳》一歌，然后引导学生在歌 曲《竹马》旋律的基础上，结合自己的学习生活，进行新歌 词的创作，几分钟后同学们的杰作“诞生”了，题目真是五 花八门，有《校园民谣》、《操场散步曲》、《考试苦啊》、 《谁能理解我》、《分数为啥这么重要》、《下课歌》等， 很多歌词写得流畅顺口，对仗押韵，给人耳目一新的感觉， 唱出来令人忍俊不禁。又如上到“醇厚的中原韵”一课时， 我结合创作模块中的第三节“旋律的改编”内容，介绍作曲 家赵季平先生创作的《好汉歌》巧妙运用了河南民歌《王大 娘钉缸》中具有代表性的音型和音调，表达了梁山好汉的豪 迈气魄，并总结了民歌与创作歌曲之间的区别和联系。再请 学生欣赏“旭日阳刚”组合中的王旭唱的最新原创单曲《如 果我只是一棵小草》一歌，同学们很快听出这首歌是根据20 世纪80年代风靡一时的中国音乐剧《芳草心》的主题曲《小草》改编的，在歌手沙哑有力的歌声中，可以很深刻地体会 到人们在实现梦想过程中的艰辛与顽强，瞬间引发了大家的 共鸣，很多同学情不自禁地哼唱了起来。于是我趁机引导他 们：“你们可否也选一首简单的四句体儿歌，课后尝试着去 改编成一首新歌呢？”在学生茫然无助的目光中，我以儿歌 《两只老虎》的旋律为例，介绍了几种改编节奏的方法，以 及旋律的“重复、对比、加花、音符的跳进级进”等创作手 法，解开了他们脑海中的知识疑团。过了几天，各班文娱委 员交上来一大堆作业，让我意想不到的是，尽管大多数歌曲 比较稚嫩，错误频出，但其中有几首还确实有点“模样”， 我做了简单的修改后，在下次的音乐课上弹唱给他们听，在 学生热烈的掌声和丰富的表情中，我看到了惊讶、满足、自 豪、幸福和成功的喜悦……事实证明，这样的教学尝试是有 效可行的，也很受学生的欢迎，对理解歌曲的风格特点有很 大的帮助，甚至在后面欣赏“交响乐”作品时，对其中音乐 主题进行重复变化发展的创作方法，学生也表现出了很强的 辨析能力。

四、与“舞蹈”模块的整合 音乐与舞蹈是姊妹艺术，舞蹈通过形神结合，用肢体语 言抒发情感。世界各国的民族民间歌舞丰富多彩、各具特色。

在音乐鉴赏课上，我们可以通过相关的音乐作品，引导学生 用简单的舞蹈动作表现音乐的节奏特点或对主题音乐作即 兴舞蹈伴奏。如在上“独特的民族风”一课时，我让学生通过欣赏藏族“弦子”、“锅庄”、“堆谐”等舞蹈片段，总 结了舞者“出胯拧身、飘带绕体、含胸展臂、动作热烈奔放” 等藏族舞蹈风格特点，并让学生对其中“三步一抬”“、巴 扎嘿”等动作进行了简单的模仿；
在介绍藏族的“踢踏舞” （堆谐）时，我先对“碎踏、颤踏、抬踏、退踏”等舞步做 了简单介绍，让学生跟着模仿，体会藏族“踢踏舞”的艺术 魅力，同学们参与热情高涨，学习兴趣盎然。在上“非洲歌 舞音乐”时，教材中的《男孩之舞》是一首为舞蹈伴奏的鼓 乐曲，欣赏完乐曲视频后，我和同学们先总结了非洲黑人常 用的一些舞蹈动作，如“头部的甩动、胸部的起伏、腰部的 屈伸、胯部的摆动和旋转”等，然后让学生根据音乐的节奏 特点分组创编几个有特色的非洲舞蹈动作，结果几个有“街 舞”基础的男生，给大家带来了意想不到的惊喜，伴随着多 变的鼓点节奏，一段无比精彩的“非洲即兴舞”开始了，教 室里顿时响起了欢笑声和喝彩声，有些学生还情不自禁地跟 着律动起来。实践证明，只要教师引导得法，在音乐课上让 学生适当参与舞蹈动作的学习和创编，不仅对放松心情、缓 解学习压力、调节课堂气氛、提高鉴赏能力有很好的作用， 而且有利于学生熟悉理解音乐主题，提高音乐的实践能力。

五、与“戏剧表演”模块的整合 戏剧是综合文学、音乐、美术、舞蹈、表演等形式的艺 术。音乐与戏剧表演模块的教学主要在于培养学生拓宽艺术 视野，掌握一定的戏曲音乐与戏剧表演知识，提高戏剧鉴赏与评价能力。如上到“京剧大师梅兰芳”一课时，随着“四 大名旦”照片的出现，我先抛出了一连串学生很关注的问题 让他们思考：“男人为何要取女人的名字（名字的由来）？ 为何解放前旦角绝大部分由男演员扮演？和现在一些舞台 上男扮女装的演员性质一样吗？”共同探讨，解开疑团之后， 又结合黎明主演的电影《梅兰芳》片段的欣赏，让同学们体 会学习旦角的“兰花指”“、小碎步”。接着在欣赏京剧《霸 王别姬》唱段《看大王在帐中和衣睡稳》时，体会了唱词“三 三四”句合辙押韵的基本格式，总结“梅派唱腔”的特点， 并让同学们边模仿学唱第一句的唱腔，边学做梅大师表演时 的手势等，以切身体会戏曲表演的艺术性，从而增强同学们 对戏曲音乐的了解和学习兴趣。经过以上多模块的整合教学， 对高中音乐鉴赏课内容做了一定的调整和补充，给教学内容、 教学形式、课堂气氛都带来了新的活力与生机。高中生由于 学习压力大，整天埋头于作业与考试，欣赏音乐显然是最好 的放松，而进行音乐表现，则是更好的情感宣泄与艺术实践， 这样的教学尝试能让学生真正从中受益，我们何乐而不为 呢？