（二）避免因为“技术而技术”的舞蹈创作形式 如果因为“技术而技术”所衍生出的舞蹈，那么必将会成为死板的舞蹈。
就是因为人们过于看重舞蹈技术技巧的独立价值，将技术技巧作为舞蹈表现的最 终目的，然而这样最终只能够导致其走向灭亡。舞蹈是艺术的展现，更是情绪的 表达。仅仅因为“技术而技术”的舞蹈创作形式必将导致舞蹈走向绝境。例如在古 典芭蕾舞的发展史上，就曾经因为“技术而技术”导致舞蹈创作形式变得枯燥乏味。
舞蹈形式之所以能够吸引人们的眼球，就是因为舞蹈具有自身的优美性，不仅能 够让表演者与观众之间有着心灵的碰撞，还能够让表演者将舞蹈艺术展现得淋漓 尽致。但是一定要注意舞蹈不能够一味地追求技术上的卓越，也应该追求艺术上 的创新。早在18世纪的时候，巴洛克与其难兄难弟洛可可对芭蕾舞进行了“洗礼”， 此后，芭蕾舞的舞姿变得更加拘谨，并且舞蹈的质量也有所下降。可见，对于任 何一种舞蹈都不能够采取强加式的改革，一定要将表演者的情感与艺术完美的地 融合到一起，只有这样所创作出的舞蹈艺术才会具有更好的观赏价值。[3]很多 时候，一些舞蹈过于强调舞蹈技术，而忽视了舞蹈艺术，这样的舞蹈必将会令人 感到空洞无味。有时候，舞蹈编导在设计舞蹈的时候，也会存在错误的思想，认 为尽可能多地运用舞蹈技术会更好地凸显出舞蹈的难度，进而可以吸引观众的眼 球，实际上这种想法是错误的。舞蹈的优美程度在于自身所蕴含的艺术价值，而 不在于舞蹈技术运用的多少，如果表演者可以将自身的情感与舞蹈艺术紧密地融 合在一起，那么这样所表现出的舞蹈必将会具有自身的艺术价值，也会更好地凸 显出舞蹈的多样性和艺术性。二、舞蹈技术动作的数量使用不能喧宾夺主 （一）避免出现繁多的舞蹈动作 有舞蹈表演者曾经一度认为，在舞蹈表演中，丰富多彩的动作可以更 好地吸引观众的注意力，但是人们却忽略了其中一点，就是动作如果过多就会导 致视觉上的冲突，让观众感受不到其中所要表达的重点内容。所以在实际的舞蹈 表演中，表演者一定要避免出现繁多的舞蹈动作。不仅如此，如果舞蹈动作过于 繁琐，就会令观众感觉是在欣赏舞蹈技术，而不是舞蹈艺术。这样的舞蹈语言就 是人文内涵降低而沦为娱乐和杂耍的舞蹈。所以在与观众进行舞蹈交流的时候， 一定要注重舞蹈艺术的表现形式和表演方法，不要过度地注重舞蹈技术，而忽视 了舞蹈表演艺术。站在宏观的角度上来看，舞蹈表现艺术与舞蹈技术之间有着十 分密切的关系，对于舞蹈表演者来说，舞蹈技术与舞蹈艺术是不能够单独存在的， 两者之间相辅相成，互相之间有着一定的依托关系。舞蹈表演技术应该融入舞蹈 艺术当中，要做到你中有我、我中有你的境界，否则即使再精彩的舞蹈技术也只 是枯燥无味的表现形式，能够带给观众的也仅仅是视觉上的冲击，而不是心灵上 的交织和碰撞。有些时候繁多的舞蹈动作会令观众眼花缭乱，失去了观赏的重点， 所以在实际的舞蹈艺术表演中，表演者一定要对自身的艺术形式有着充分的了解 和认识，只有不断的创造出新式的舞蹈表演形式，才会更好地与观众实现心灵上 的沟通[4]。
（二）采用动静结合的舞蹈演绎技术 动静结合的舞蹈演绎技术将会给人们带来更多的视觉享受，不仅如此， 在实际的舞蹈艺术发展中，舞蹈表演并不仅仅需要繁多的技术种类，更多的则是 需要舞蹈艺术与舞蹈技术的相互融合。只有技术的舞蹈表现形式是枯燥的，并不 会吸引观众的眼球，而如果能够将舞蹈表演中的表现手法和表现技艺完美地融合 到一起，就会更好地凸显出舞蹈的自身价值和艺术的魅力。例如张继刚编导的巅 峰之作《肩上芭蕾——东方天鹅》，该部作品不仅仅具有较高的艺术价值，还具 有较高的情感表达性。现如今该部作品已经融入了杂技的行列。这部作品之所以 能够成功，就是因为张继刚导演了解杂技与舞蹈的交叉点，并且将舞蹈艺术完美 地融入实际的舞蹈表演当中，在带给观众视觉冲击的时候，也让观众的情绪随着 舞蹈的表演而发生变化，这样的舞蹈艺术作品是成功的。因为在实际的舞蹈创作 中，舞蹈表现形式不仅仅局限于舞蹈的动作的丰富性和多元化，这种舞蹈表现形 式也跨越了专业限制，让舞蹈既有芭蕾舞的特点，也有杂技的惊险之处，并且随着舞蹈种类的变化也能够将演员的自身情绪融入到实际的表演中，这样的创作形 式是前所未有的。可见《肩上芭蕾——东方天鹅》这部艺术作品所具有的独特艺 术价值。[5]在实际的舞蹈创作中，学会运用动静结合的舞蹈演绎形式，将会更 好地提升舞蹈的魅力和艺术价值，很多时候人们在创作舞蹈艺术的时候，忽视了 其内在的艺术价值，过多地关注观众的情感和视觉享受，实际上这种想法是错误 的，要想令舞蹈具有更高的艺术价值和艺术特性，就应该采用动静结合的舞蹈演 绎形式，将动静结合的舞蹈表现形式充分融入到实际的舞蹈艺术当中，这样可以 更好地凸显出舞蹈的多样性和艺术价值。由此可见，采用动静结合的舞蹈演绎技 术是非常重要的。
三、舞蹈技术动作出现的时间要恰到好处 （一）将舞蹈技术运用到舞蹈的“高潮”阶段 将舞蹈技术运用于舞蹈的“高潮”阶段是非常重要的，舞蹈技术虽然具 有较强的视觉冲击力，但是却不能够随意地乱用，否则将会导致观众的审美疲劳， 也会导致舞蹈表演者的表演疲惫。所以，在实际的舞蹈技术表演中，有关表演者 应该充分认识到舞蹈表演的重要性，不能够随意滥用舞蹈技术。由于技术性动作 存在炫、奇、高难度的特点，所以往往会被舞蹈编导用于推动舞蹈高潮的特殊作 用。当舞蹈的高潮快要来的时候，将舞蹈特殊技术融入到其中，必将会令观众感 受视觉上有着较强的冲击力。可见舞蹈技术对于提升舞蹈艺术表现力具有十分重 要的意义和价值。如果能够将舞蹈技术运用到舞蹈的“高潮”阶段，那么就会给观 众带来一种特殊的视觉享受。例如在《天鹅湖》中黑天鹅奥吉利亚的32挥鞭转， 只有放入第三幕的特定情节中，才能充分表现奥吉利亚情场获胜的得意心情，进 而将整个舞蹈推向巅峰。将舞蹈技术运用到舞蹈的“高潮”阶段是舞蹈艺术表现的 最根本特征，从目前的情况上来看，舞蹈技术的运用一定要融入一些情感和艺术 表现力。否则所展现出来的舞蹈必将是枯燥、乏味的。将舞蹈技术运用到舞蹈的 “高潮”阶段是一种创新式的使用形式，很多时候，人们在演绎舞蹈的时候，并没 有注意到舞蹈高潮与舞蹈技术之间的关系，实际上两者之间有着十分密切的关系， 要想使舞蹈技术能够更好地彰显出自身的艺术魅力和价值，就应该学会合理地编 辑舞蹈，将舞蹈的高潮与舞蹈技术完美的融入到一起，为了实现舞蹈的创新式发 展给予更有力的保障。[6] （二）舞蹈创作中合理把握舞蹈技术的“度” 舞蹈创作中学会合理把握舞蹈技术的“度”是非常重要的，首先站在宏观的角度上来看，舞蹈表演者应该充分地认识到舞蹈表演与“度”之间的关系，学 会充分的运用舞蹈技术，并且将舞蹈技术与舞蹈艺术完美结合到一起，这样才会 更好地凸显出舞蹈艺术的最本质价值。在实际的舞蹈创作中，不要整个舞蹈都被 舞蹈技术所覆盖，一定要学会灵活地运用舞蹈技术。只有学会灵活地运用舞蹈技 术，熟练地掌握舞蹈艺术，才会更好地推动舞蹈行业的发展。[7]舞蹈创作中对 于舞蹈技术“度”的把握是一门学问，尤其是技术性动作的把握、数量的把握和出 现时间的把握。如果把繁复庞大的技术动作安排得恰到好处，才是能够彰显舞蹈 特性的关键因素，无论是对于任何的舞蹈表演艺术者而言，舞蹈艺术的创作都具 有较强的技术价值，只有人们充分地认识到舞蹈技术与舞蹈艺术之间的关系，并 且学会良好地把握舞蹈技术“度”的运用，通过努力来提高自身的艺术修养，最终 使得技术性动作能够达到艺术美的完美体现和创新发展。[8]科学合理地掌握舞 蹈中“度”的运用是至关重要的，学会科学合理地掌握舞蹈技术的运用，将舞蹈技 术与舞蹈艺术完美融合到一起，这样才会更好地彰显出舞蹈所具有的艺术价值和 艺术魅力，进而为赢得观众的喜爱奠定坚实的基础。[9]学会适当地掌握舞蹈技 术运用是推动舞蹈艺术发展的重要途径，也是提升舞蹈艺术快速发展的核心内容， 对于我国现代化的社会发展而言，创新式的舞蹈表现形式必将会吸引更多观众的 眼球，而如何掌握其中的“度”就是需要编导人员注意的内容。舞蹈技术与舞蹈艺 术之间有着十分密切的联系，如何运用舞蹈技术中的“度”已经成为了一项标志性 的内容，学会掌握舞蹈技术的“度”，将舞蹈技术更好地展现给观众。[10] 四、结语 综上所述，笔者简单地论述了如何在舞蹈创作中运用舞蹈技术提高舞 蹈的艺术性等内容，通过分析可以发现，舞蹈创作在实际的舞蹈表演中占据非常 重要的地位，但是舞蹈艺术与舞蹈技术之间也有着十分密切的关系，要想更好地 推动舞蹈艺术的发展，就应该深刻地认识到舞蹈技术的创新式发展和舞蹈技术的 合理化运用。[11]近些年我国舞蹈创作中较多地融入了繁多的舞蹈技术，久而久 之，这种繁多的舞蹈技术反而会令舞蹈艺术显得枯燥乏味。要想创作出具有价值 的舞蹈艺术作品，就应该深入地去了解舞蹈自身所具有的技术特点和艺术价值， 并且学会科学合理地运用舞蹈技术，要适度运用。如果过多地使用舞蹈技术，也 会使整个舞蹈缺乏核心内容，没有跌宕起伏的情节。所以在实际的舞蹈创作中， 一定要学会融入适当的舞蹈技术，这样才会更好地凸显出舞蹈艺术的自身价值， 在带给观众情感表现的同时，也会给予观众更多的视觉享受。
作者：芦狄第2篇：舞蹈技巧训练在舞蹈学习及舞蹈教学中的作用 一、舞蹈技巧的发展历史以及相关应用 1990年Dunn第一次提出与舞蹈相关的科学概念。她将舞蹈看做一门 运动科学与运动医学相结合的新型学科。与舞蹈有关的部分内容最初来自于营养 学、运动学以及人体学。起初与舞蹈有关的研究主要体现在运动科学研究理论中， 最近几年才将舞蹈研究进行单独报道。
因为舞蹈是一门涉及范围十分广泛的学科，其表现形式多种多样，所 以舞蹈教学中一直存在许多争议，例如是否应当将舞蹈科学与舞蹈教学进行结合 等。到目前为止舞蹈科学中存在许多舞蹈教学内容，已经不是当初那种单调乏味 的形式[1]。笔者认为舞蹈学习是多方面的，要尽可能与不同运动形式相结合， 这样做的最终目的不在于让舞者掌握十分复杂的舞蹈花样与运动动作，而是让舞 者真正理解舞蹈的精髓与内涵，从而更好地展现自己优美的舞姿。
若是想将舞蹈科学中的身体技巧很好地运用到舞蹈教学中，那么必须 掌握一定方法，不可盲目进行。首先要十分了解舞蹈这门学科，熟悉其中的主要 内容，这样可以使舞者更好地了解与掌握力量和自身素质对身体机能的重要程度。
不仅如此，还要在课堂上尽可能多地进行舞蹈展示，不要一味追求书面理论[2]。
其次舞蹈始终是提高舞者艺术素质的重要课程，舞者练习舞蹈的主要目的是利用 舞蹈这一特殊形式提高自身艺术表达能力。虽然舞者的动作连贯性与身体协调程 度十分重要，但这不是舞蹈教学的最终目的。再次如果将技巧练习设在课堂中， 那么在运动热身后就没有更多教学时间。虽然身体练习十分重要，但舞蹈与体操 或者健美操项目有本质上的区别，因为舞蹈追求的是柔美，舞蹈的姿态、韵味与 舞蹈中呈现的感觉才是舞蹈真正的表现形式[3]。只有将形体动作与运动气息进 行有效结合，才能使形体与足部的运动保持一致，从而展示出最优美烦人舞蹈动 作。优美的舞姿与音乐相结合才能体现舞蹈最合理的节奏感。
二、身体技巧训练与舞蹈技巧训练两者之间的主要关系 每个舞蹈演员最初都要接受舞蹈技巧课程的训练，因为舞蹈课程技巧 在舞蹈教学中起到至关重要的作用。舞者在表演时需要借鉴一些特殊动作，例如 单手支撑身体、背部旋转等，这些特殊动作的难度很高，但是它们可能在一定程 度上提高舞者的舞蹈技能，丰富舞者的肢体语言，从而使舞者的表演充满吸引力。
只有具备良好的身体素质与完整的技巧训练才能更好地展现出舞者的舞蹈水平。现代舞蹈对舞者的要求较高，不仅要舞姿优美还要在技巧上进行创新 与突破。普通艺术院校不是十分重视舞者身体素质方面的训练，转型训练内容相 对匮乏。虽然学生经过一段时间的训练同样可以上台演出，而且在演出时可以利 用舞蹈技巧弥补身体技巧，但是学习舞蹈的真正目的在于提高舞者的自身素质， 从而达到提升艺术素质的目的[4]。所以舞者在进行专业训练的同时不能忘记自 身素质的培养。
在进行身体技巧训练时，主要培养舞者的力量、弹跳能力、柔韧程度 以及灵敏程度等，身体技巧是人体最主要的能力之一，同时也是最基本的能力。
除此之外还有舞蹈素质的专项训练，其中主要训练方法是通过某些动作的练习提 高身体技巧。例如身体拉伸，通过一定的拉伸方法将肌肉或韧带拉伸至产生酸胀 感，停留一段时间后继续进行。
最近几年中国体育项目的发生十分迅速，在较短时间内已经在世界上 名列前茅，这种成绩的出现主要在于国家对青少年体育运动员的培养，在运动员 少年时期就着重培养他的身体素质，久而久之不管是身体素质还是技能技巧都能 有很大突破[5]。体育和舞蹈都需要全身肌肉的配合，比如说舞蹈要展示出翻转、 跳跃等动作，对肌肉群的练习自然不可忽视。但是舞蹈又具备一定特殊性，它是 用动作打动人心，所以舞蹈动作与音乐的结合一定要在身体技巧训练之后，因为 只有掌握一定程度的身体技巧才能将舞蹈动作的展现与音乐完美结合[6]。不管 是素质训练还是技术训练，都需要舞者用心去感受去接受。动作能力的提高能在 一定程度上提升舞者的素质，而专业训练则最终决定舞者的舞蹈成就。
三、结束语 良好的自身素质与完美的身体技巧是丰富舞蹈语言的关键，虽然素质 训练是众多可以提升专业技术能力方式中的一种，但素质训练却是专业训练的基 础内容，所以说要想提高舞者的专业水平，必须进行长时间身体技巧方面的练习， 不管何时都不能“丢下”身体技巧的练习。舞蹈是优美的，是一种特殊的艺术形式， 舞蹈能使舞者通过肢体语言展现自己的艺术魅力。
作者：秦嘉娟 第3篇：把流行舞蹈与艺术舞蹈相结合舞蹈教学探索 笔者由于较长时间从事舞蹈教学工作，对于流行舞蹈与艺术舞蹈的风格和韵律特点，以及反映现实生活的表现方式等有颇多感受。笔者曾结合自己的 表演和教学实践对一些问题进行了思考和探索，本文仅就如何把流行舞蹈与艺术 舞蹈相结合排练舞蹈教学剧目，怎样更有效地实施教学剧目在教学过程中的作用， 谈一点粗浅的认识。
一、舞蹈教学必须与实践相结合 舞蹈是一门实践性很强的艺术。因此，在舞蹈教学中，教师一定要设 法缩短排练室与舞台的距离，一定要在重视技巧训练的同时，重视学生对于舞蹈 所表现内容的理解。从刚入学，学生上第一堂舞蹈课时就要培养他们热爱舞蹈的 感情。在教学内容中，教师要运用某部分动作多编一些表演性组合，以提高学生 的表现能力，为将来的舞台实践奠定基础。例如“揉背组合”，就是以赞颂草原、 热爱家乡为主题思想内容的表演组合；
“单项指与周身各部位混合训练”，就是表 现在黑暗的压迫中挣扎，渴望着光明，祈祷幸福为主题思想内容的表现组合。还 可以选用一些优秀舞蹈作品和某些作品的片段进行排练。这些舞蹈精品从训练意 义上来讲价值很高，能够帮助学生更深刻地感受舞蹈艺术内在的心理和气质特点， 提高学生对舞蹈艺术的全面理解和领悟。
流行舞蹈，是指表现方式相对自由、大众参与性较强、有较强的娱乐 色彩、在较长时期广泛流行的舞蹈艺术形式，如现代舞、国标舞、街舞、拉丁舞、 迪斯科、劲舞等都属于流行舞蹈的范畴。艺术舞蹈则是指由艺术家用舞蹈语言诠 释艺术境界和人生哲理而创造出来的舞蹈，偏重于对舞蹈的艺术呈现，是一种相 对正统、规范、高端的舞蹈艺术。
流行舞蹈是人民群众喜闻乐见的，艺术舞蹈普通大众则敬而远之，这 是人们对舞蹈艺术的社会需求现状，也是当前流行舞蹈与艺术舞蹈发展不均衡的 具体表现。随着社会经济的发展以及开放程度的提高，全球范围内的流行元素不 断涌入中国，特别是中国的青少年一代，他们对流行舞蹈热烈追捧，对艺术舞蹈 几乎不闻不问，流行舞蹈与艺术舞蹈发展的不均衡状况日益加剧，促进流行舞蹈 与艺术舞蹈结合发展成为业界日益关注的课题，笔者就该课题提出一些建议。
（一）取长补短，融合创新，推动整个舞蹈艺术健康发展。
流行舞蹈的娱乐性、趣味性、运动性很强，节奏比较有动感，表演自 由度高，大众参与度高，融合了更多时尚元素，可以在绚丽的舞台上表演，也可 以关在房内自我欣赏，有助于人们缓解压力、释放心情、交流思想、抒发情感、消除隔阂、增进沟通。而艺术舞蹈，表演方式比较正统，动作要领更加规范，寓 意表现比较含蓄，有助于人们陶冶艺术情操、提高艺术修养。
艺术舞蹈与流行舞蹈虽然差别较大，但互补性强。流行舞蹈在普通大 众中拥有强大的影响力和号召力，艺术舞蹈则在舞蹈业界拥有核心地位，而且随 着人们文化素质、生活质量、欣赏水平的提高，艺术舞蹈对普通大众的影响和渗 透已经逐步扩大，这为流行舞蹈与艺术舞蹈结合发展提供了肥沃的土壤，稍加扶 植和引导，就一定能形成这两个舞蹈艺术门类齐头并进、共同繁荣的良好局面。
流行舞蹈和艺术舞蹈虽然各具不同特征，但作为舞蹈艺术的两种类别， 其本质上也有不少共通之处：第一，主要表现载体都是人体的动作；
第二，都对 身体的柔韧性和舞蹈的基本功有所要求；
第三，都要将人体动作与音乐、诗歌、 戏剧等辅助因素协调统一，和谐融合；
第四，都能给人以美的享受；
第五，进入 现代后，两者融合出现在同一个舞蹈作品中的现象层出不穷，并得到了观众和专 家的认可和肯定。例如我们把舞蹈比作汉语言，流行舞蹈类似于白话文，艺术舞 蹈则类似于文言文，白话文通俗易懂，文言文内涵深刻，虽然文言文相对难懂难 学，但在一些特定的场合还必须使用文言文才能达到更好的表达效果。只有了解 流行舞蹈与艺术舞蹈的共通点，才能求同存异，优势互补，相互融通，才会推动 整个舞蹈艺术健康发展。
（二）改革教材，推动流行舞蹈与艺术舞蹈的结合发展 面对流行舞蹈与艺术舞蹈发展不均衡的现状，大部分舞蹈艺术教育机 构的舞蹈教学内容则与社会需求正好相反——艺术舞蹈教学课程铺天盖地，流行 舞蹈教学内容寥寥无几，而舞蹈专业的毕业生就业的主流却是到那些与普通大众 联系最紧密的就业领域中去，教育与就业完全脱节，这种舞蹈教学体系是不合理 的。因此舞蹈教育应该给予流行舞蹈教育以更多的关注。
面对普通大众需要更多地关注艺术舞蹈的现状，我们呼吁舞蹈教育部 门更多地关注流行舞蹈。在流行舞蹈与艺术舞蹈结合发展的问题上，应以“科学 发展观”为指导，进行舞蹈教学内容的改革，打破“重艺术舞蹈教育，轻流行舞蹈 教育”的传统舞蹈教育格局，在舞蹈教育界大力推广二者结合教育的新模式。
艺术舞蹈教学内容往往都是体现在一些优秀舞蹈剧目中，要让学生巩 固所学知识，并加深理解强化，促进训练进程，从而提高综合、整体的艺术表现 力。为了能更有效地实施教学剧目在教学过程中的作用，还必须了解它的一些特点。如果课堂教学是横线前进的话，那么剧目训练就是纵向深入。它可以就一动 作或技巧对学生进行集中、深入的纵向分析；
可以从剧目总体风格要求、人物形 象的外在造型、内在性格、情感发展、特定服饰道具、舞台空间等许多方面向学 生加以说明、分析，加深他们的理解；
对剧目要求的特殊舞步、技巧进行专门的 训练。这种多方面的、集中的训练只有在剧目排练中才能达到。
教学剧目之所以区别于其他课堂教学，就在于它是一个较完整的艺术 作品。完成剧目表演，学生必须涉及诸多因素，一是表演技巧的专门训练；
二要 改变音乐只是训练伴奏的概念；
三是通过各种剧目训练，了解和掌握不同地区、 不同风格的舞蹈；
四是在剧目的训练、演出过程中，对一个剧目从课堂编排到舞 台演出的各种环节程序，以及对服装、道具、布景、化妆、舞台设施等都要有一 个亲身经历实践的过程，使学生提前逐步地了解和掌握舞蹈表演艺术的特定性， 增强编导、演员以及舞台工作人员的合作概念，为将来的舞台实践打好基础。
在一个班的众多学生中，单通过训练，老师很难全面地评价和发现其 中较为优秀的学生。因此，剧目训练便是较全面的训练，具有全面的开发性。舞 蹈界常说的：“某某就是靠某个剧目从而进步显着的。”其实，这正是被开发的结 果。在教学中要努力培养学生的舞台感。要让学生明白，教师站立的一面就是观 众，在训练中的一招一式、一起一伏、一反一正都是将自己最美的舞姿和造型选 择最恰当的角度展示在观众面前，要注意自己的情绪与观众的呼应相一致。
在课堂上，笔者要求自己的示范动作要一丝不苟、严格准确、力求完 美，唯有这样，才能激发学生钦佩、羡慕的心理，从而增强他们追求、模拟的欲 望和对舞蹈艺术的兴趣与热爱。讲解动作的规格和要领也是不可少的，但最重要 的是让学生超越动作的表层，通过动作的一招一式去体会蕴含在舞蹈之中的心理 素质和民族精神，只有这样才能真正把握住舞蹈的精髓。
二、艺术舞蹈教学剧目中的动律训练 一个民族的舞蹈之所以能够独立存在，首先是以它的动律为基础的。
动律是舞蹈风格的核心，动律是这个舞种和别个舞种的主要区别。这里仅以蒙古 族舞蹈为例，来说明这个问题。蒙古族舞主要有六种动律，即：圆绕动律、扭揉 动律、横摆扭动律、起伏动律、反射动律、点顿动律。如果学生能够较好地掌握 了这些动律的特点，那么也就掌握了蒙古族舞的风格。
应该从理论上向学生讲清楚每种动律的来源，有助于学生的理解和掌握。比如绕圆动律，就可以从草原牧民的生产、生活、习俗中找到舞蹈中圆绕动 律的例证。学生有了理性的认识，就可以更好地理解每种动作的特征。强调内外 统一，防止单纯做动作，防止内心空白。在教授动作时，教师应积极启发学生， 调动他们的内在感觉。例如，笔者排练蒙古族《顶碗舞》中，编导运用了横摆扭 动律，它很好地体现了蒙古族悠扬、深情的性格特点。“横”是指动律方位，始终 都在横线的左右方向上；
“摆”是指双手在横线上左右、上下摆动；
“扭”是指腰随 双手的摆动而左右扭动。合起来就叫“横摆扭动律”。这一动作，稍会舞蹈的人谁 都会做，但又不是谁都能做好。在教授这一动律时，要用语言去启发学生，让他 们用动作和神情去体现蒙古民族所具有的那种含蓄、稳健、端庄的美。此时，你 不是一个课堂上学舞蹈的学生，而是作为一个牧羊姑娘、挤奶姑娘，看到辽阔的 草原，听到高亢的长调民歌，闻着青草的芳香，自豪感、自尊感、愉悦感从心底 油然而生。只有这样，才能体会到横摆扭动律的深情内涵，也才能做好这一动作。
动律训练同样要由简到繁，循序渐进，反复进行，要从单一动作开始直到各种组 合动作，循循善诱，严格训练，达到动作准确规范、从容自如、潇洒优美，让内 心的感觉传达到身体的。
培养高质量优秀的舞蹈人才需要全方位的磨合与训练，路是艰辛的。
作为一名舞蹈教师，要不断地调整自己的思维方式，跟上时代的脉搏，提高艺术 修养。同时，在每天的教学过程中，也要虚心地向学生学习一些可贵的东西，教 学相长。这样，才能把学生培养成不仅具有高超的舞蹈技能、技巧，而且有高度 的可塑性，能塑造各种艺术形象的舞蹈艺术家。
三、实现流行舞蹈与艺术舞蹈的结合发展 （一）嫁接流行元素，在舞蹈作品中实现流行舞蹈与艺术舞蹈的结合 将流行舞蹈的随意、夸张与艺术舞蹈的严谨、细腻结合起来，使其和 谐共生于一个舞蹈作品之中，这样的舞蹈作品将有更大的吸引力和感染力。比如， 在演绎传统的大鼓舞时将摇滚音乐融合进去，结果是这种冲击和感染力大大超过 两个矛盾个体之和。所以，对特定的艺术舞蹈进行流行元素的改造，是大有空间 和市场的。
（二）提升全民舞蹈艺术素养和欣赏水平 人们对艺术舞蹈的淡漠不完全是他们不喜欢艺术舞蹈，更多的是因为 根本不懂得欣赏艺术舞蹈。那么加强舞蹈知识培训、提升舞蹈艺术欣赏水平对艺术舞蹈的推广和普及具有重大的现实意义。譬如，剧院可以多引进艺术舞蹈剧目 以低廉的票价向大众开放；
在中小学生的音乐课教材里添加更多有关舞蹈的知识， 在条件允许的情况下增设舞蹈课程；
在通俗舞蹈的培训机构中适当增加艺术舞蹈 基础知识的培训，这些举措将有效地推动通俗舞蹈和艺术舞蹈的协调发展和共同 繁荣。
通过以上分析和阐述，可以看出流行舞蹈和艺术舞蹈的结合发展是有 基础的，也是可以实现的。笔者希望提出的一些方法和措施能引起业界的共鸣， 营造更加良好的氛围和条件，共同见证流行舞蹈与艺术舞蹈结合发展的美好未来。
作者：李元珍 第4篇：舞蹈表演中舞蹈演员的形象塑造探析 引言 舞蹈是人类文明的最古老产物之一，也是十分重要的艺术形式，在原 始的舞蹈中人们可以在舞蹈中表达自己的情绪，随着时代的发展与进步，在音乐 以及灯光的配合下让舞蹈变得更加丰富多彩，无论舞蹈表演的形式如何发展，舞 蹈自身的特点都不能被改变，因此舞蹈演员在舞蹈表演中是很重要的，从舞蹈自 身来看是通过舞蹈演员的动作来表现作品的，在整个过程中舞蹈演员除了展示舞 蹈技巧之外，还要注重塑造人物的精神面貌以及性格特征，让人物形象更加鲜明， 能够栩栩如生地展现在观众的面前。在舞蹈表演中要多致力于舞蹈演员的角色中， 才能更好地促进舞蹈表现力的提升，让舞蹈表演的内涵更加丰富，本文就对舞蹈 表演中舞蹈演员的形象塑造进行具体的分析。
一、舞蹈表演的概述 随着我国舞蹈事业的不断发展，舞蹈作为一门独立的艺术已经深入到 了其他的领域中，同时在不同的领域舞蹈表演都体现出相同的特點，所谓舞蹈表 演主要包括以下几个方面的内容：①舞蹈表演是一门综合性比较强的艺术，它与 其他艺术形式不同的是它有一定的联系，也有共同的规律，舞蹈表演将舞蹈动作 作为最主要的艺术表现手段，能够创造出被人们所熟知的形象，这也是其他艺术 手段很难体现的，同时舞蹈表演是舞蹈学科中的主要分支，在内容与形式上都是 相同的，舞蹈表演应该作为一种能力去培养，并进一步提高，这是将理论与实践 相结合的方式从而强调出舞蹈表演的重要性。②要对舞蹈表演进行一定的强化，这样才能更加体现出它的艺术感染力，对于舞蹈表演来说，最终的目标是对人类 情感的表达方面，也就是将情感的极致作为铺垫舞蹈的魅力才能被呈现出来，这 需要舞蹈演员在表演的过程中全身心地投入到其中，才能创造出更加生动而鲜明 的艺术形象。
二、舞蹈演员在舞蹈表演中的重要性 舞蹈艺术表演主要是在于内在的本质，并将舞蹈演员的肢体动作深入 到舞蹈中，它与其他的艺术不同，更应该将舞蹈与体操等区分开来，虽然都是以 高超的体形技能来进行表演的方式，但是舞蹈更加强调的是形体艺术与情感，如 果只是凭借自己的外形条件是不能充分展现人物内心活动的，当然也就不能产生 震撼心灵的艺术效果，在表演意识中舞蹈演员要有一定的想象力，想象力是舞蹈 艺术的源泉，只有产生一定的联想与想象才能创造出更好的节目，这对舞蹈演员 的心理也有很高的要求，表演意识还要求演员能对情感进行准确的表达，通过情 感对舞姿、动作等进行表演，不同的内心情感能够产生不同的神态效果，舞蹈是 建立在情感基础之上的，如果离开了情感的支配那么即使舞蹈演员的技术再高， 也不能成为真正的舞蹈艺术，在进行表演的过程中，演员对观众心理的把握也是 十分重要的部分，一个好的艺术作品需要大家共同的努力，而演员也希望能够表 演得更好让观众动情，这样才能获得更多的掌声与鲜花，只有观众满足了才是最 终的目的。除此之外，作为舞蹈表演者还应该明确地认识到舞蹈演员在舞台表演 中所需要的条件，真正做到促进舞蹈演员的表演技能，充分得到观众的认可，才 能对舞蹈作品有更好的诠释，从而获得舞蹈演出的成功，因此，舞蹈演员在舞蹈 表演中的作用是很大的，同时舞蹈表演的风格多变，更有利于情感的表达，舞蹈 表演的成败主要体现在以下几个方面的内容：第一，舞蹈表演是一门艺术。作为 舞蹈演员不仅要学会舞蹈，还应该充分表现出舞蹈的内在。第二，舞蹈表演要充 分结合舞蹈技巧，做到舞姿到位，还要带着一定的情感去表演。第三，由于在整 个的表演过程中都离不开舞蹈演员，因此舞蹈演员要将自己的内在与外在充分结 合起来，从而表现出生动的、形象的艺术表现形式，将舞蹈的生命力充分展现出 来。作为舞蹈演员在舞蹈表演中要具备一定的素质，首先，作为舞蹈演员要有很 好的身体素质。充分借助自身的动作与表情来传达出故事的具体情节，而舞蹈演 员身体也应该比较柔软与灵活，此外，舞蹈动作有着多样性的特点，因此在表演 的过程中可以加入一些翻滚、跳跃等动作。其次，舞蹈演员需要有一定的艺术修 养，作为一种以表演为主要形式的艺术，舞蹈表演包括有舞蹈、文学、音乐以及 美术等多门艺术，它要求舞蹈演员有一定的基础能力，不断掌握各种理论知识才 能体现舞蹈表演的真实感染力，也让舞蹈表演艺术发展得更快。最后，舞蹈演员要有一定的生活阅历。这样才能真正品味人生的滋味，让自己适应社会的能力更 强，由于舞蹈表演的形式十分多样化，在表演中扮演的人物也各不相同，所以要 增加人生阅历才能迅速地进入角色。
三、舞蹈表演中舞蹈演员的形象塑造探析 由于舞蹈演员自身的性格以及生活经历的不同，就使得他们对人物形 象的展现能力也有所不同，舞蹈演员要想提高自己对人物的塑造能力，就需要不 断提升自己，还需要对人物形象进行更加深入的探索与研究。作为舞蹈演员要多 体验生活，通过对人物感情的考虑将舞蹈表演中的情节展现出来，这些都是来自 于生活中的故事，将生活中的故事情节表现在艺术中能让观众产生共鸣，这就需 要舞蹈演员仔细观察生活中的人们，在条件允许的情况下，去体验人物的具体生 活。同时还需要舞蹈演员准确地掌握人物的具体性格特征，合格的舞蹈演员在塑 造人物形象的时候要根据一个人的性格来找出影响这个人性格的因素，只有做到 这样才能真正体现这个人的特点，也让这个人物更加鲜明、更加形象。除此之外， 舞蹈演员还应该提升自己的文化修养，就像熟悉舞蹈表演的发展历程一样，在一 定基础上再实现舞蹈表演的创新，因为舞蹈演员只有在拥有浓厚舞蹈基础的前提 之下才能提出更加完善的建议，并对排练过程做出一定的修改，最终达到最有艺 术感染力的表演状态。形象的塑造是十分重要的部分，在积累形象的过程中其实 就是对形象创造的过程，为了充分保证演员的表演到位，就要将舞蹈形象进行情 感化的处理，当设计好了物质形象之后就可以将生命很好地展现出来，同时要求 演员有一定的表演基础，给人物形象的塑造提供相关的基础，在日常生活中也要 多加练习不断提高自身的经验，例如对一些舞蹈动作在记忆的时候要掌握技巧， 还要多注意节奏与情境的结合，这些都是在舞蹈形象塑造过程中需要注意的部分， 对人物形象的塑造也是十分重要的，舞蹈演员要有很好的音乐分析能力，将舞蹈 语言的内涵丰富起来，利用较强的鉴赏能力来进行舞蹈表演与创作，更重要的是 舞蹈演员应该有一定的团队意识，在很多人一起表演节目的时候，有时是演员自 己表演，有时候很多人一起表演，这需要大家齐心协力才能完成，打造出一种和 谐统一的视觉效果，让观众看得更加有兴致，这就需要演员将自己融入到团队中， 并合理地安排排练的具体动作与时间等。
四、结束语 综上所述，主要对舞蹈表演中舞蹈演员的形象塑造问题进行具体的分 析，可以看出，对舞蹈演员形象的塑造是很重要的部分，这直接关系到舞蹈表演 是否能够成功，因此舞蹈演员应该不断地提升自身的舞蹈素质，敢于创新与突破自我，多积累一些日常排练中的经验，才能真正体会出舞蹈作品的内涵，从而塑 造出更加生动、富有感染力的舞蹈人物形象。在表演过程中舞蹈演员要多致力于 人物形象的塑造，才能让舞蹈表演的魅力得到最大程度的展现，让每一位观众都 能够满意，相信在众多专业人员的共同努力下，未来我国该方面会取得更大的发 展与进步，迈上新的历史阶段。
作者：费东南 第5篇：舞蹈剧目赏析在舞蹈教育中的开展现状与对策 我国自上古时代就有舞蹈教育的记载，例如《史记五帝记》中已有记 载。其次，在近代我国的舞蹈艺术也取得了诸多成就，例如梅南芳等一批优秀的 表演者。再次，在我国的教育中从小学时代开始就学习舞蹈，他是我们童年时代 的美好记忆，多数孩子也喜欢，这些舞蹈，随着学历的增加，学校也在不断的完 善和改进关于舞蹈在实际教学中的运用，培养学生全面发展。例如芭蕾舞剧《天 鹅湖》，19世纪末叶，柴科夫斯基的舞蹈剧《天鹅湖》，其作品内容将音乐和舞 蹈密切的联系起来，达到了舞蹈剧音乐的表现能力，通过交响性深刻的刻画出人 物的性格，加深了作品的戏剧性和丰富性，将忠贞不渝的爱情和高深的行为艺术 展现给观众眼帘，达到了传神的效果。
一、当代舞蹈教育现状和发展趋势 就现代舞蹈状况而言，长期以来我国的舞蹈教育价值曾一度被人们低 估。很多人认为，舞蹈能力的培养只是正对于将来从事舞蹈工作的人是必须的， 对于多说学生而言只是点缀而已，中国的教育从小学至大学几乎没有哪所学校会 把舞蹈列入必修课程，只是将文化课作为升学和考核的重点，由此以来多数学生 缺乏舞蹈上面的专业知识。造成这一现象的主要原因是由于长期以来片面的追求 升学率，舞蹈教育在整个国民教育体系中没有被重视，从而造成了这一现象。舞 蹈教育也可以提高个人的技能，有关研究表明那些在学校里有着舞蹈特长的学生 并非是些学习不好的学生，相反他们在一定程度上成绩还不错，理力比一般的学 生强。同样舞蹈的学习也可以增加自学心，从而提高自身的影响力和表达能力。
进行舞蹈剧目的赏析让学生成为舞蹈专业人才，而是为了学些特定的 技能。好些人认为舞蹈赏析就是看看影视、话剧、听听音乐什么的，其实不是那 样的。从美的角度讲就有以下几点。例如：舞蹈剧目赏析可以培养学生积极的乐 观向上的精神，有助于爱国主义精神的培养；
也可培养学生的集体主义精神，加强纪律观念；
也可以培养他们豪爽进取精神；
陶冶情操，增强思辨能力等等，不 同的舞蹈剧目赏析会给学生不同的能力的培养。
学习的结果不仅仅是因为教育，而是将学生引向金色的发现之路上去。
将科学知识等等学科融入到美学中去，可以极大地提高教育质量，只有这样才可 达到教育的真实效果。
二、舞蹈剧目的赏析在舞蹈教学中发展策略 基于上面分析到的舞蹈教育的现状，可以认识到在舞蹈教育中，“言 传身教”是被多数教学者所采用，然而在信息化的今天这种传统的教学方式已不 适应时代的发展，通过舞蹈剧目的赏析在舞蹈教育发展有以下几点优势：
（1）运用多媒体的教学手段是现代教育中尤为先进的教学方法，利 用剧目赏析加之多媒体等先进的教学手段可以直观、形象的刺激学生的感官，让 学生身临其境的感受到舞蹈的魅力，提高学生的艺术修养，从而让学生更加热爱 舞蹈。
（2）通过舞蹈剧目赏析可以将那些枯燥的动作形象化，让学生在赏 析剧目的时候又可以学习到一些舞蹈的动作，比起传统的舞蹈教学好很多，这样 学生也好理解，更能达到舞蹈教育的目的，从而提高学生的综合素质，全面发展。
（3）随着各个学校的体制改革，校园文化建设也显得尤为重要，各 学校不再像原先那样不重视校园文化建设，只追求理论的学习，而是开展丰富多 样的校园文化建设，提高学生的文化素养，在这种大的环境下剧目赏析也就受到 了多数学生的青睐，不论是古代的还是现当代的都受到大家的一致欢迎，这样就 使得舞蹈教育顺利开展起来。
（4）教学体制改革的同时，考试这个人人关心的话题也在发生着变 化，艺术考试也如雨后春笋蓬勃开展起来，好些喜欢艺术而文化课成绩较差的学 生就获得了可以继续深造的机会，因此他们会更加的努力学习艺术，这也就为高 等教育学校培養了优秀人才，在舞蹈教育上面也有了一批有良好基础的人才。
（5）学校里面人才众多，许多多才多艺的年轻人就在里面，外面的 商家们为了刺激学校的消费，不停地推出各种名目繁多的演艺活动，不但刺激了 学校的消费而且让更多的学生青睐于舞蹈表演，年轻人都有一颗展示自我的心， 多才多艺的学生也受大家的欢迎，所以学校的舞蹈教育推进工作也减少了难度。从而使得舞蹈教育受到大家的欢迎。
对于目前舞蹈教育的情况，舞蹈剧目赏析不仅能提升学生对舞蹈的热 爱，而且更能陶冶到学生的艺术情操，通过视觉的感官赏析上升到行为艺术的标 准规范化，将艺术品位有了一个大大的提升，从而使学生在舞蹈实践表演中，更 能发挥到舞蹈剧目当中的艺术情节，将舞蹈的艺术魅力升华起来，更能提高到舞 蹈的教学质量，推动校园文化建设的作用，提高学生的整体文化素养。
作者：朱琼艳
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