是从造化【外师造化观念对当代美术教育的影响】

外师造化观念对当代美术教育的影响

关键词：外师造化；
唐宋美术；
美术教育；
开拓创新 唐、宋是在中国历史上具有重要文化影响的两个朝代。

在相关文治政策的影响下，官方与民间都形成了注重文艺的 良好氛围。这一时期涌现出大批名垂青史的艺术人才，留下 了大量的传世佳作。与魏晋南北朝时期“晋尚韵”、传神论 的艺术审美特点有所不同，唐、宋时期的美术更加注重求真， 以写生和写真为主要形式，而“外师造化”便是对这一时期 美术绘画教育观念的归纳与总结。

一、“外师造化”教育观念的形成与内涵 “外师造化，中得心源”是唐代的艺术理论，其归纳了 艺术创造的特点与含义，在当时及后世都产生了深远影响。

（一）“外师造化”观念的提出 “外师造化，中得心源”这一观念是由唐代的理论家、 画家张提出来的。张，字文通，曾担任过翰林学士，以文学 闻名于世，善画水墨山水画。《唐朝名画录》描述他的山水 画：“则高低秀丽，咫尺重深，石尖欲落，泉喷如吼。”“欲落”“如吼”淋漓尽致地体现出了张笔下山水的真实感。“外 师造化，中得心源”是张几十年来美术经验的重要结晶，也 是他的美术教育观念。虽然这是张留给后人为数不多的美术 理论，但却形成了唐、宋时期绘画教育观念的重要内涵，使 当时众多画家的写真师法得以归纳，从而成为中国绘画史上 的不朽名句，历代的艺术家们都在不同程度上继承和发展了 这一绘画理论，产生了非常深远的影响。

（二）“外师造化，中得心源”的文化内涵 “外师造化，中得心源”是对绘画中主客观关系的概括。

“造化”是客观世界，即指大自然；
“心源”是艺术家内心 的感悟体会；
“师”便是学习的意思。“外师造化，中得心 源”的意思就是艺术创作要师法自然，画家要认真观察大自 然中的客观事物，从大自然中汲取创作素材，并且还要按照 自己内心的主观体验和感悟去进行创作。艺术家在从事艺术 活动时，首先要师法自然，作品要能反应出自然界的客观真 实，但同时又不能机械地摹拟自然，而是要源于自己主观真 实的体验感受，表达出自己对自然和生活的态度和情绪。

“师造化”是“得心源”的基础，“得心源”是“师造化” 的升华，只“造化”很可能会造成机械的复刻产生没有任何 情感色彩的作品，所以更要融入“心源”，通过主观上的“心 源”来表现出客观上的“造化”。“造化”与“心源”这一 客、一主的相互作用才是完整的艺术创造过程。

二、“外师造化”在唐宋美术中的发展运用唐、宋时期的画坛非常活跃，其审美特征与魏晋南北朝 时期的“求韵”形成了差异，重视求真写实。“外师造化” 这一思想在唐宋绘画进程中成为绘画教育观念的中心内容。

（一）唐代美术中的“外师造化” 唐代是古代绘画艺术发展的一个高峰期，在绘画题材上 着重记录了一些重大的政治事件，由此可以看出唐代绘画写 真写实的特点。《步辇图》是唐代画家阎立本所绘的一幅历 史画，真实地记录了唐太宗李世民接见使者这一具有历史意 义的重大事件。被称为祖师的吴道子有写生十六册，张彦远 《历代名画记•论山水树石》说：吴道子“往往于佛寺画壁， 纵以怪石崩滩，若可扪酌。”由此可见，吴道子描绘下的对 象所具有的真实感。韩是盛唐时期的鞍马画家，有一次玄宗 让他师法陈闳，韩却称：“臣自有师，陛下内厩马，皆臣之 师。”韩以活马为师，自然中的真实物象就是最好的老师， 这是韩不因循前人而师法自然的艺术主张。

（二）宋代美术中的“外师造化” 李成的山水画在北宋被誉为“古今第一”，他以画寒林 平远著称。寒林平远就是画家关注季节气候，强调近景中景 由近及远按照比例缩小的方式来描绘景象。范宽也是被称为 中国山水画发展史上“百代标程”的山水画家，其亦强调师 法自然造化。他认为：“前人之法，未尝不近取诸物，吾与 其师于人者，未若师诸心。”与其师法前人，不如师法自然， 范宽认识到外师造化的重要意义，所以为了能描绘出真实的北方关陕地区的山水面貌，范宽常年深入终南山、太华山之 中，每有所得即“为山传神”，被誉为“得山之骨”。范宽 的《溪山行旅图》是中国山水画发展史上具有划时代意义的 杰作，淋漓尽致地描绘出行旅山下的主题，使人有种身临其 境的感受。李成和范宽都是在忠实客观自然的基础上，以“外 师造化”作为美术绘画创作的理念，为山水画发展作出了巨 大的贡献，把北方山水画推向了新的水平。

三、当代美术教育中的“外师造化”观念及发展 写真、写实的艺术审美不管是在古代还是在现代都一直 影响着美术教育的发展方向，唐、宋“外师造化”的美术理 念也对我们当代的美术教育及考试制度产生着潜移默化的 影响。

（一）现代美术教育中的“外师造化”现象 是否“外师造化”，通俗来讲就是像或者不像的问题。

在现代的美术教育教学中，像不像仍然是很多教师评价美术 作品优劣的重要依据。尤其是在中、高考的美术中，这一特 点就更加明显了，因为越是写实程度高，越是“像”的作品， 在考试中就越有可能得到可观的分数。在这样的考试制度下， 美术没有其他方面过多的要求，不需要加入太多的个人主观 情感，只需要对物象进行客观的写实即可。这与儿童时期的 美术形成了一定的差异，儿童期的美术写实性不强，但是美 术作品都是儿童个人的生活经验与感受的体现，更强调“中 得心源”；
少年期的美术写实特点比较突出，但个人的情感色彩相对少一些，更强调求真与写实。虽然各时期儿童美术 表现的侧重点有所不同，但是在现代的美术教育中，都普遍 存在着“外师造化”的现象。

（二）“外师造化”与开拓创新 自古至今的美术中，“外师造化”一直是评判美术作品 好坏的重要依据。但是随着社会的发展进步，尤其是在素质 教育正在如火如荼地进行的今天，写实写真已不能作为美术 的唯一标准，而更应该强调美术作品的表现形式与内容的多 样化，强调具有想象力、创造性的画面。“外师造化”固然 重要，但新世纪下的人更应该具有创造的能力。“外师造化” 尽管有许多可取之处，但是对于年轻一代的接班人来说，机 械的写实求真会使人变得不知变通，惰于思考，只是一成不 变地按照客观物象进行复制描摹，而失去大脑的活跃思维。

中国儿童心理学家和教育家陈鹤琴的“活教育”理论中就强 调过培养儿童创造力的重要意义。陈鹤琴认为，儿童的创造 能力是需要培养的，他们本来就具有非常强的创造力，只不 过惯于因循守旧而惰于创造。所以只要善于教育，加强对儿 童的启发与诱导训练，这种创造力是可以培养起来的。在现 代的美术教学中，更应该重视开拓创新的重要意义，在“外 师造化”的基础上强调“中得心源”、开拓创新，重视培养 学生的创造精神和能力，让学生敢于创新并且乐于创新，而 不是局限于对物体表象进行的单纯复制。启发创造性原则是 美术教学的重要原则，即在美术的课堂教学中，通过教师与学生一教、一学的双向活动，激发学生对未知领域的探索精 神，培养他们的想象力以及创造性人格。《普通高中美术课 程标准》凝练出来的美术学科的五大核心素养中，有一条就 是创意实践，即要求学生养成创新的意识，能够创造出有创 意的美术作品。从低年龄段到高年龄段，创造能力都作为一 项重要的核心素养被加以强调。在当今的教育中，想象力与 创造力越来越被社会各界所重视与接受，美术作为一门蕴含 着丰厚人文精神的学科，在美术教学中便更要重视学生创造 思维的培养，不仅仅要写实求真，更要有自己主观能力上的 开拓创新。尤其是对低年龄阶段的学生而言，美术教师更要 注意培养他们的创新、创造能力，鼓励他们按照自己的想法 大胆地进行创造，不受客观写实对象的干扰，因循守旧。儿 童的创造力难能可贵，身为一名美术教师，我们要悉心保护 这种创造力的种子，保护他们对世界的奇思妙想，给他们足 够的创作空间和安全感，让他们能够大胆、自由地开拓创新， 而不是再以像或者不像为唯一标准来评价他们作品的好坏， 限制他们的发散性思维。正如现代美术教育家林风眠所说：
画鸟像只鸟，那又何必画呢？在刚开始教学实践的时候，面 对绘画跑题的现象或者是图像不完整的情况，比如说没有尾 巴的老鼠，或者是腿长错了位置的蚂蚁，我也许会干涉他们， 教导他们根据物体真实的样子进行改正。后来回想一下，这 些不都是孩子们天真童趣的表现吗？为什么一定要让他们 画出真实物体的样子呢？儿童的美术教育就是要让孩子们能够通过画面留下他们成长的印记，能够通过美术这一途径 表达出他们对于客观世界的感受与自己的想法。如果机械地 将世俗的、不知变通的观念强加给他们，逼迫他们画出具有 写实特点的图像，那便是对孩子天性的扼杀。罗恩菲德也曾 指出，教师不应该对学生横加干涉，而应尽量向学生提供自 我表现的机会。所以在美术教学中，教师应该学会大胆地放 手，减少对学生作画方法与内容的干涉，不要对孩子的作品 进行过多的指导或者评价，让学生们能够按照自己的意愿大 胆地表现出自己的内心世界，表现出自己对这个世界的感受 与体会，无拘无束地进行艺术创作，即便是画那些也许是大 人所不能理解的、与现实毫不相关的图形。正如毕加索在《我 不寻找，我见到》中所指出的：绘画有自身的价值，不在于 对事物如实的描写，人们不能光画他所看到的东西，而必须 首先要画出他对事物的认识。“外师造化”与开拓创新是互 为表里的两个范畴，在美术中两者的运用不能过于绝对化， 要根据具体的实际情况辩证使用才不会走上极端。总而言之， “外师造化”的教育观念在中国的美术发展历史中始终扮演 着重要的角色，在现代的美术教育中，更要辩证地认识“外 师造化”，在继承的基础上加以创新，从而服务于当代美术 教育。