[对艺术与艺术哲学的哲学的教育方式]什么是哲学

对艺术与艺术哲学的哲学的教育方式

需要注意的是，哲学定义的意义和文化，也许会因哲学家的 不同而不同。

公元前6世纪，古希腊的哲学家开始探索哲学理论—— 存在和真正的存在。同时期的东方哲学不同于西方的形而上 学，东方哲学是一种实践哲学，并将焦点关注于道德和政治。

当然，我们无法得知前哲学家或思想家在观点上真正的思辨 过程。但是，这些观点是很有价值的，它可以指引我们，指 导我们的观点，尤其对理解过去、了解现在以及预测未来都 有十分重要的作用。纵观哲学史，我们会发现大部分哲学家 讨论的都是艺术与美学。如艺术是怎样存在的？什么才是真 正的艺术？艺术哲学作为哲学学科有义务处理这些问题以 及与之相关的问题。二 艺术哲学 我们将从艺术作品、艺术家、艺术语言与哲学语言三个 维度来阐述艺术哲学。

1.艺术作品 2.艺术家 3.艺术语言与哲学语言 在将哲学引入艺术教育时，我们常常会面临一些问题：
哲学怎样运用于艺术教育？如何将哲学语言带入艺术教 育？在艺术教育中如何使用哲学？苏格拉底、柏拉图、亚里 士多德以及休谟的观点，对研究这些问题可以提供重要的参 考。艺术问题可以通过人类哲学、文化和知识的哲学、本体 论哲学以及教育哲学得到解决。如用哲学的理念（现实主义、 理性主义、分析哲学和道德范畴等）分析高洁、善良、宽容 等感性词汇。艺术哲学课程应该为学生提供哲学理念分析背 景下的艺术行为，这可能对学生的艺术观、世界观以及他们 的行为都产生重大的影响。

有研究表明，使用宗教哲学、政治哲学、科学哲学等理 论将有助于提高艺术教育课程的质量水平。例如，席勒认为， 艺术起源于游戏。他说，“只有当人在充分意义上是人的时 候，他才游戏；
只有当人游戏的时候，他才是完整的人”， 说明游戏是人类的自由状态，人类只有在游戏中才能摆脱各 种外在压迫，回到灵魂的故乡。而艺术最终追求的是自由与 幸福。也就是说，艺术的本质就是自由，这种自由就是真理本身。“真理的本质乃是自由。”因此，艺术就像游戏一样， 需要人们远离日常生活的烦琐、恐惧和疑虑。黑格尔认为， 艺术从不反映完整的真理，只给出了真理的形式，它可能会 出现在具体的感觉之中。在这一点上来看，艺术的功能是显 著的。

三 实例 许多艺术作品如果从哲学的视角去分析，也许更能体会 其中的深刻含义。本文将以爱德华·马奈的绘画作品《草地 上的午餐》、萨特的文学作品《恶心》、毕加索的绘画作品 《格尔尼卡》以及蒙克的绘画作品《呐喊》为例，进行分析 解读。

1.爱德华·马奈的《草地上的午餐》 画中几个人物构成一个互相交错的三角形，两位男子和 裸体女人（此女是马奈从街上领回的一个妓女，长期为画家 充当模特儿）的肢体互相交缠。马奈丝毫没有男性主义色彩， 以平等的姿态为女性作画，将女性的柔美和伟岸印写在了画 卷上。艺术的主要目的在于告诉众人什么是美的、真的、善 的。此画让人震撼的美丽在于借助于对光和色的调和渲染出 了年轻女性的身体美和气质美。马奈并没有结束和模特之间 的表象关系，“而是显明了表象的诸种条件，就是说显明表 象的这个盲点，它只允许在未被看见的条件下去看”，马奈 要的是“绘画的沉默……马奈用一种可见的绘画代替了可读 的绘画”。“言说并非言看”“观看只是意味着一种谨慎的可测量的分离……目光是一个停顿中的不可见活动——在 其中，事物隐藏自身”。艺术作品的创造是为了实现某些特 定观点或目标。作品的艺术形式是由总体构成，并借此实现 它更为深刻的意义和目标。

2.萨特的小说《恶心》 萨特是法国著名的文学家和哲学家。小说《恶心》中， 第一次产生“恶心”是在一个星期六“我”拿起石块要学顽 童打水漂的时候，“我看见了一件东西而且感到厌恶，可是 我再也不知道我看的是海还是那块石头”。几天后，“我” 又说“那是从石头上来的，我可以肯定，这种感觉是从石头 上传到我的手里的”。“恶心”不只是一个客观的感觉。通 过简单的直观感受“恶心”，表达出另外一种广泛、深刻、 意义非常的心灵感受。领悟到“存在”即“恶心”的根源， 他发现“一切存在之物都是毫无理由地生出来，由于软弱而 继续活下去，最后随遇而死”。这就是存在的虚无。存在的 事物缺乏合理性，存在的世界当中没有理性秩序，事物没有 既定的本质。世界是荒谬的、残酷的、野蛮的、充满敌意的。

但即使是世界荒诞，人还是有自由去创造自己、创造自己的 价值。《恶心》不仅告诉我们一些存在的东西，而且也倾注 了萨特所有的哲学思想。

3.毕加索的《格尔尼卡》 就像萨特的《恶心》，毕加索的《格尔尼卡》也是一个 在艺术创作中做了隐喻的作品。《格尔尼卡》是一幅壁画，画面表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼 卡的情景。此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在 巴黎举行的国际博览会的西班牙馆而创作。毕加索开始绘画 前，准备了几个草图，所有准备的草图都隐喻着深刻的含义。

“一些由曲线和锐角的对比交错所组织起来的扭曲变异的 形象，支离破碎，如夜走的游魂充满画面，揭示了地狱一般 的战争恐怖——到处是断臂残肢，到处是绝望的哀号和泣血 的心。”这种赤裸裸的灯泡描述了战争时审讯室里的酷刑。

画中央是一匹老马，引颈嘶鸣，长矛刺穿身体，象征了苦难 的西班牙人。在左上部分，一头公牛在那里顾盼自雄，阴险 地狞笑；
公牛下方，是一位悲痛欲绝的母亲怀里抱着死去的 孩子——这是残暴与黑暗的象征。全画由黑白灰三色组成， 以激动人心的艺术语言控诉了法西斯战争惨无人道的暴行。

4.蒙克的《呐喊》 蒙克的画作《呐喊》中，没有一处不充满恐惧的动荡感。

天空与水流的扭动曲线，与桥的粗壮挺直的斜线形成鲜明对 比。画中央的人物双手捂住耳朵，变形和扭曲的尖叫的面孔， 圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了死亡的骷髅。整个画 作简直就是一个尖叫的灵魂。画家用视觉效果传递听觉感受， 把凄惨的尖叫变成了可见的震动。蒙克把画中极度的内在焦 虑，转化为一种令人信服的抽象意象，将画中的情感表现推 向了极致。

在实例3、4中，我们可以感悟到：“绘画不是一种应该记录在空间的物质性中的纯粹的视觉形象……绘画——独 立于科学知识和哲学主题——贯穿着知识的实证性。” 四 结论 艺术哲学，就像哲学本身，通过其独特的方法解释人类、 自然和宇宙的问题。对于一个观点，试图只用一个学科解释 艺术作品的方法是不够的。我们可以在艺术哲学的范围内， 带给学生更多的审美享受和喜爱之情，以及正确的审美态度 和判断概念的能力。哲学可用于培养学生的智力和解释能力， 以及确保艺术教育的基本素养。同时，艺术形象与科学形象 之间相互作用的过程，有助于不同学科的学生产生审美愉悦， 增强判断力和行动力。

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