专业人才培养模式 国内艺术设计专业人才培养模式

国内艺术设计专业人才培养模式

二、根据高职艺术设计专业特点调整人才培养模式 1.借鉴和学习德国“双元制”职业教育经验，创新高职 教育模式德国的高职教育走在了世界前列，他们的双元制教 育经过多年的发展，已发展的十分成熟，具有很强的借鉴性。

“学习领域”是当代德国“双元制”高职教育体制中的一种 大获成功的新课程方案。“学习领域”课程以行动为导向， 将有利于学生职业技能和专业认知的实践工作的安排，注重 专业实践能力的塑造，以提高职业素质为中心，在“学习领 域”课程中有机融入了知识、能力和素质的教育。今天已是 数字化信息高度发展的时代，随着个人信息终端的普及和应 用，随时获取知识已成为一种普通现象。值得注意的是，一 项设计工作的完成，主要还是依赖于设计者的个人能力和职 业素质，而不是理论知识。这也就能够很好地解释为什么通 过“学科式”课程体系培养的艺术设计专业毕业生难以胜任 企业工作岗位的原因。而在“学习领域课程”培养方案中，学生在学校里学习、训练的知识、能力、素质直接与企业工 作岗位进行了无缝对接，保证学生能够一毕业就能够胜任企 业工作要求，从而很好地实现高职教育目的。2.在学习领域 课程和素质教育中融合“审美情感”的培养对于理工科学生 而言，学习领域课程更为合适和对口，因为课程具有很高的 理性成份。任何机械零件的加工和制造，不是仅靠感觉判断 就能够完成的，更多的是有赖于数据参数的作用。同为艺术 专业的学生，每个人完成一张平面海报的结果和效果会截然 不同，这种区别不仅是由专业素养差别所引起的，也与个人 的“审美情感”紧密联系。对于学习者而言，每次课程作业 都是提高自身“审美情感”的宝贵机会，教师要充分利用课 程作业来促进学生的审美思维，他们的专业观念、审美品位、 内在涵养都直接影响着学生审美能力的培养和塑造。素质拓 展科目能够为学生提供额外的审美营养，一次学术报告、一 次艺术作品展览、一项设计大赛，以及班级学习氛围都对学 生的审美品位产生着间接影响。在现实生活和工作中，知识、 技能等都可以十分容易的获取，但审美情感却不同，它并不 是随时就能学到的东西，也是能够深刻影响人一生的因素。

高职院校应该将审美情感的培养作为一种大众化、常规化教 育科目，有针对性地开设相关人文素质课程、定期举办各类 素质拓展校园活动。以校园活动为载体，培育浓厚的人文设 计理念和思想氛围，熏陶和感染每一位艺术设计专业学生。

3.把“创意思维”的培养作为高职艺术设计专业的核心能力实际上，艺术设计工作其实就是不断创新的工作，设计离不 开创造性思维，创造性思维是设计的动力和源泉。创造性思 维是对未知领域的事物进行探索和思考，创新还可以是选择 不同的视角、新颖的方式来理解事物的本质，以获得内心不 一样的思想见地；
对未知事物的探索，则是前所未有、尝试 性的。德国教授哈尔盖特•马蒂亚斯针对中德艺术设计教育 的不同，形成了这样的认识：中德两国的学生对待艺术设计 学习有截然相反的学习过程，中国学生是先学习技术再寻找 灵感，德国学生是有了灵感后再去寻找实现灵感的技术。中 国学生过于侧重技术和知识，德国学生偏向于创意的启发。

具有独到创意的艺术设计作品通常会让人耳目一新、超然脱 俗，不管是产品海报、商品设计，还是动漫形象设计，都需 要与众不同的创意支撑才能吸引人的眼球。虽然高职院校倾 向于培养应用型人才，但是这不代表着不需要创意思维的培 养。与此相反，创意思维对高职艺术设计专业学生而言十分 重要，但切记不可生硬地照抄“学习领域课程”经验来开展 高职设计专业教学活动，而是要根据我国高等职业教育的现 实情况，展开关于图形创意、空间构想、形态构成、材料试 验、色彩心理学等方面的创意思维设计基础课程，并将这些 课程形成有机联系的整体，以帮助学生培养具有高度和广度 的创意思维。

三、结语 高职院校的艺术设计专业人才培养模式，既要注重实践性、应用性、职业性的融合，又要培养学生的审美情感、活 泼的创意和扎实的设计功底。在开展专业建设的过程中，要 充分吸收审美、人文因素，在一个充满浓厚设计氛围和文化 环境里熏陶和感染学生；
着重培养学生的创意思维能力，用 项目化、目标成果化、理性与感性交替化教学体系开展专业 教学活动，为社会和企业培养“能动手、勤思考、高品位、 富创意”的高素质艺术设计专业人才。