广场舞舞蹈 [广场舞对舞蹈教学的影响]

广场舞对舞蹈教学的影响

二、以广场舞为榜样，从学生的实际出发调控教学目标 舞蹈是肢体语言艺术，它主要以人的动作来体现美感、 传情达意。因此，它对人的形体等基本素质有一定的要求， 基本功训练便成为每个高等师范学校舞蹈学生必需的专业 训练课程。劈叉、下腰、横叉、抬腿、压腿等基本功训练原 本就单调乏味，再由于他们年龄偏大，成人的骨骼生长发育 已经定型，在软开度、柔韧性等方面的可塑性已有所降低， 在训练中势必导致身体上的痛苦。这样使得部分学生对舞蹈 基本功训练产生畏惧心理，萌生厌学甚至放弃的念头。面对 这样的学生实际情况，要想获得理想的教学效果，教师应当 放下身段向广场舞学习，适当调整教学目标要求：如基本功 训练宜简化到最低程度，只要学生能掌握基本功训练的方法， 领会动作要领，明确训练目的，鉴别动作的正确与否就可以 了；
不要脱离学生的实际情况去搞“精妙准”，要求腰腿的 软度、跳跃的高度、旋转的速度应达到什么样的程度。如“控制”这一动作练习的教学，如果过分强调腿的控制高度和时 间长度，学生就可能会不顾自己的能力去贪高，从而产生弯 腿、挫腰、送胯等毛病，这样不仅达不到训练的目的，反而 会挫伤学生学习积极性，丧失对基本功训练甚至对整个舞蹈 学习的信心。假如我们在教学中降低并分解它的目标要求：
第一步只要求学生体会控制腿的感觉和掌握操作要领，第二 步让学生慢慢体验感受身体重心的控制，第三步再把握舞姿 的控制，这样循序渐进、分层提高，不仅易达成“控制”这 一动作的教学目标，而且又使每个学生感到学得轻松而又成 效。

三、坚守体验性原则和愉悦性原则 舞蹈是体验的艺术，其精妙处只能意会。舞蹈教学应是 一个在教师启发引导下学生主动参与和体验的过程，可以说 没有学生的体验，就不会有真正意义的舞蹈教学。高等师范 学校的学生舞蹈基础比较薄弱，在体验基本功、学习舞蹈理 论知识的同时要辅以舞蹈作品鉴赏来感受舞蹈语言、丰富舞 蹈语汇，从而拥有良好的舞蹈体态，能够正确优美、完整流 畅地完成舞蹈动作。当学生的舞蹈学习达到一定的水准以后， 要注重表演实践。表演实践是提高学生舞蹈水平、提高学生 舞蹈兴趣的一个重要举措。因为学生登上舞台表演不仅集中 展示他们刻苦训练成果，而且这种由观摩者到表演者的角色 转换，充分利用了青少年好表现、爱炫美炫技的性格特点， 对其今后坚持舞蹈学习极具激励作用。能否带给学生愉悦的审美体验既是舞蹈教学成功与否的前提，又是舞蹈教学的目 标之一。因为人处于愉悦状态的时候，最有利于形成优势兴 奋中心，使面临的艰难困苦涂上快乐的色彩而征服之。这种 变“苦”为“乐”的情景创设应用在舞蹈教学中，不仅能给 学生眼前的学习带来乐趣，而且还会使他们对舞蹈产生浓厚 的兴趣，进而形成持久的舞蹈学习动力。

四、不断地激发和提高学生的舞蹈兴趣 “兴趣是最好的老师”。学生舞蹈兴趣的培养既是舞蹈 学习的基础，也是他们在舞蹈方面持续发展、持续热爱舞蹈 的根本保障。兴趣不人是与生俱来的，是成长过程中在其需 要的基础上产生的。但兴趣一经形成，便会磁石般的吸引人 们去参与、从事和探究感兴趣的客观事物。广场舞之所以参 与者众多，就是因为人们需要长寿，需要健康，需要内在美 和外在美的和谐统一，需要尽情地享受幸福快乐的富裕生活， 进而对广场舞产生了浓厚的兴趣使然。我们应当由此受到启 发，重视兴趣的培养。再则，知识经济的迅猛发展，教育已 不再是随着学校学习的结束而结束。面对这样的社会发展趋 势，“授人以鱼不如授人以渔”。学校教育的目标取向应当 对准使学生具有终身学习的愿望，养成终身学习的习惯，能 够自我激励、自强不息的方向。而要达到这样的要求，培养 和发展学生的兴趣爱好就成为必然选择。美国著名音乐教育 家穆塞尔和格连在《学校音乐教学心理学》中对音乐教学目 标任务是这样论述的，“假如我们能在一个孩子身上唤起对音乐的一种强烈的热忱，假如我们能把这种兴趣延长若干年 并且缓步把它提到更高水平的话，那么，即使他永远成不了 一个技艺名家，他也将通过音乐找到他的个人幸福，并且为 自己建立一个更好的生活和一个更广阔的个性。”因此培养 学生舞蹈兴趣已不仅仅是为了使其获得学习舞蹈的动力，其 本身就是一种情感态度价值观层面的目标之一。