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体育舞蹈音乐【体育舞蹈教学中的音乐教育】

来源:护士计划 时间:2019-11-19 10:13:04 点击:

体育舞蹈教学中的音乐教育

体育舞蹈教学中的音乐教育 体育舞蹈横跨体育、艺术、教育三大领域、融体操、舞蹈,音乐于一 体、要求练习者不仅应具有一定的身体素质,还要具备一定的文化素养以及对美 的鉴赏能力。

1体育舞蹈教学中的音乐个性 体育舞蹈在创作和表演过程中,总是离不开音乐,音乐的旋律感、节 奏感、力度和音色、结构、特性和气质以及内在冲动和音乐运动时对人的情感变 化与人体运动的影响,都对体育舞蹈有着极大的启示和帮助。作为体育舞蹈灵魂 的音乐,以其优美的旋律、鲜明的节奏、多彩的风格使体育舞蹈教学的内容和艺 术表现力更加丰富、更加动人。

l.1节奏分明 节奏无所不在。生命的节奏起自心脏的搏动和人体的呼吸;
自然界的 节奏起自四季的更替;
音乐理论上的节奏指的是音值的长短与强弱所构成的组织 形态,而舞蹈的节奏是指舞蹈动作进行时占有时间的节律,即长、短、强、弱及 相互间的关系,以交替和重复、变化和对比给舞蹈动作以规律。

在体育舞蹈这个项目中,节奏是音乐诸元素中最重要的因素之一,与 其它舞蹈不同,体育舞不需要有音乐思想主题。只是借助音乐的节奏,去表现人 体的基本技能和舞蹈技巧。舞蹈的一个重要特点,就是律动,而节奏又是律动的 基础,离开了节奏,韵律的动作就荡然无存了。可以说,没有离开节奏的音乐, 也没有缺乏节奏的舞蹈,节奏起着一种起承转和、承上启下的作用。由于在体育 舞蹈中,特别强调强拍和弱拍。如果用3/4拍珧华尔兹,其拍节数应为1、2、3、, 2、2、3,3、2、3,4、2、3。重音拍在每小节的第1拍,而2、3拍则是弱拍。因此 用来眺体育舞蹈的舞曲加强和启示了音高起落,其强弱节拍分明,使人耳目一新。1.2旋律优美 体育舞蹈是一种人体运动的艺术,是一项“美”的运动。只有节奏的舞 蹈是枯燥、僅硬的。而在优美动听的旋律中跳舞,则可以启发学生丰富的想象力, 发挥学生细腻的艺术感受力,使舞蹈的韵律和音乐的优美巧妙地结合在—起,用 音乐去推动和表现舞蹈动作之间的衔接。比如在原先是个正拍起的曲子的前头 (弱拍)加一个和几个音符,婉转地或灵巧地、或是富有激情地衔接于正拍之上, 就会起一种起承转和、承上启下、抑扬顿挫的作用,使舞蹈动作之间既有了联系, 又有了“呼吸”,也赋予了动作感情色彩。虽不能给人以具体美的形象,却能把人 带进一种无形的美的境界。音乐旋律或表达只能意会、不能言传的微妙情感;
令 人心驰神往,遐想万千;
或以其强烈的感情色彩,打动人心,陶冶情操。这就是 音乐给予舞蹈的最宝贵的要素,从而使体育舞蹈具有更加丰富、和谐、优美的表 现手段。

1.3风格突出 体育舞蹈的音乐不同于其他体育项目的配乐,它不仅要求符合音乐的 旋律节奏,更重要的是在舞种当中加以表现。在突出特定韵律的流动中,力求舞 蹈形象与音乐形象的完美结合,是体育舞蹈追求另一更高层次的审美需求,舞者 将共性化的节拍形式降到从属地位,而把个性化的音乐形象及其韵律特征放到显 要的突出地位来加以考虑,例如华尔兹,其特点是舞姿华丽高雅、秀美潇洒,舞 步起伏流畅,风格华贵典雅、飘逸舒展。舞曲〈蓝色多瑙河〉、〈皇帝圆舞曲〉 等以其优美、抒情、明朗、动人等特点与华尔兹舞步遥相呼应。探戈舞则神态严 肃、左顾右盼,迈步沉稳有力,没有升降起伏,舞蹈动作铿锵有力,顿挫分明。

探戈舞曲采用的节拍是2/4拍,其节拍速度为每分钟33~34小节,给人以庄重、豪 放、刚劲、顿促之感。例如在〈西班牙斗牛舞曲〉、〈鸽子〉等雄壮有力的节奏 中跳探戈舞,仿佛看到了刚强勇猛的斗士手持斗蓬,勇敢地挑逗着无形的壮牛。

这特有的意境令人心旷神怡,如痴如醉。伦巴的音乐节拍是4/4拍,速度是每分 钟27~30小节,舞曲具有独特鲜明的节奏,配上拉丁美洲的打击乐器,给人以一 种轻松、甜美之感。由于伦巴舞大多是表演男女之间爱情生活,因此,伦巴舞的特点在音乐上缠绵深情,舞步上婀娜多姿,风格上柔美抒情使舞蹈充满了浪漫情 调,令人陶醉。

体育舞蹈约有10个舞种,每个舞种都有其风格特点,而其音乐也各有 其特色,与舞蹈风格相呼应。正是这音乐风格、舞蹈风格的交相辉映,才将多姿 多彩的体育舞蹈表现的淋漓尽致。

2 体育舞蹈成套编排中音乐与动作的关系 2.1音乐与动作的完整性和统一性 在体育舞蹈中,音乐语言和形体语言,经精心编排创作达到内在统一。

音乐的强弱节拍以及连贯的节奏与体育舞蹈刚柔动作相济,具体统一的体育舞蹈 所称的刚是指动作的热情、豪放,柔则是指动作的抒情、含蓄、柔美。使体育舞 蹈的音乐与动作在风格上具有完整性和统一性。

2.2音乐对动作的控制力 在体育舞蹈练习中,男女舞伴默契配合,节奏同步和谐,动作轻快流 畅,旋转优美飘逸,不仅需要男女伴都具有高超的技能技巧,而且还依赖于音乐 节奏的引导、指挥。

音乐对舞蹈动作的控制有同步控制和不同步控制。根据音乐节奏快慢 交替的舞蹈动作是同步控制。而同一动作作出不同节奏的处理、灵活的应用使音 乐变形,可强化音乐、也可软化音乐。如乐曲情绪激昂、节奏紧张、气氛热烈时, 动作却反而放慢甚至静止。而当乐曲情绪平和、节奏优缓时,动作却静中疾驰, 急速旋转。又如,华尔兹3拍舞曲只跳两步,或者是3拍跳成4步,这就是音乐对动作昨不同步控制,这种在节奏上变化处理与音乐韵律的不变性,对动作的控制 使得音乐的表现力更加丰富,从而给人以崭新的美的体验。

3 舞者音乐素质的再培养 舞者音乐素质结构可以分为三个层次,由低到高依次为基础感觉层面、 理性认知层面、想象升华层面。

3.1 基础感觉层面 这是初级阶段。人从生下来之后,就进入了被音乐包围着的社会环境, 环境塑造了人的听觉。处在这一层面的人,通常具有旋律、节奏、音量、音色、 速度和力度的一般性感觉;
和声、复调、调式、调性、曲式、织体的感觉相对而 言要少得多。这一阶段的“学习”是被动的,在不知不觉的状态下,获得了上述的 感性认识。

3.2 理性认知层面 这是必须要经过学习才能进入的阶段。对于舞者来说,必须掌握的音 乐理论知识有音乐的定义、音乐的物理属性、音乐的表现手段、音乐的社会作用、 塑造音乐形象的各种手段、旋律的定义、旋律的类型、以及旋律在塑造形象中的 作用;
节奏的定义、基本的节奏类型、复杂的节奏类型、动作节奏与音乐节奏相 一致的风格、动作节奏与音乐节奏形成对立的风格;
速度的定义、速度在塑造形 象中的作用、速度的分类、均匀速度与变化速度;
力度的定义、力度的分类、音 乐力度与动作力度的关系;
节奏、速度、力度三者之间的关系;
音量的定义、音 量的分类、音量与艺术形象的关系;
音色的定义、音色的分类、音色与艺术形象 的关系;
西洋管弦乐团的组成、民族管弦乐团的组成、现代电声乐队的组成、用 电子计算机制作音乐的过程;
复调的定义、主旋律与副旋律、和声性质的副旋律、复调性质的副旋律;
调式的定义、调式与乐曲地域风格的关系、西方音乐调式、 民族音乐调式、现代派音乐中的无调式理论;
西方古典音乐的风格与特点;
浪漫 派音乐的风格与特点;
民族乐派音乐的风格与特点;
现代派音乐的风格与特点;

曲式的定议、常见的曲式结构、动作编排与曲式结构的关系等。

上述内容,有的需要一般了解,有的则要求牢牢掌握,形成音乐技能。

例如:记忆、哼唱旋律的能力,视唱简谱或五线谱的能力,分析、记录动作节奏 的能力,分析曲式结构的能力,分析音乐多声部结构的能力等,这些能力的形成, 需要投入一定的时间。

3.3 想象升华层面 前一阶段解决的是音乐技术性的问题,但要在音乐美学的高度上全面 地把握音乐,就需要从技术分析阶段上升到艺术理解阶段。这一阶段的学习要解 决的是舞者对音乐的想象升华能力。

对于舞者来说,前一段的学习是打基础,这一段的学习是提高的过程。

舞者在场上的比赛是对音乐内涵的表现,表现的前提是理解。

理解音乐作用的含义关键在于根据音乐作品提供的全部信息,充分调 动头脑中的想象力,体会音乐的语言。虽然音乐不是图画,但它用声音描绘了大 自然的景色,或是高山流水、鸟鸣幽谷,或是暴风骤雨、电闪雷鸣。虽然音乐不 是文学,但它用声音再现了生活的悲欢,或是欢庆胜利、心潮澎湃、或是肝肠寸 断、生死别离。以美学的角度看,音乐作品中包含有优美、崇高、和谐、冲突、 滑稽、幽默、悲剧性、喜剧性等内容。舞者对音乐的理解只有达到了美学的高度, 想象力才能发挥到最佳状态,此刻的创造力与表现力才有坚实的艺术基础。音乐 是高度抽象的艺术,正是它的抽象性和不确定性给舞者的创造力与表现力的发挥 留有极其广阔的天地。4 提高舞暑音乐素质的途径与方法 通过学习音乐来提高舞者的审美能力、想象力、创造力和表现力是极 其必要的。其途径概括起来有三种:听音乐、学音乐、走出音乐学音乐。

4.1 听音乐 音乐的环境造就音乐人,提高舞者的音乐素质,最重要的是创造良好 的音乐环境。在舞者的学习、训练、生活 的地方,要安装相良的设备,挑选稍美的音乐资料,用音乐"包围” 舞者。此外,经常到音乐厅聆听艺术家们现场演奏、浪唱的音乐,直接进入音乐 的艺术氛围,以此来提高欣赏音乐的水平。

4.2半音乐 为舞者编写适用的教材,拟定(教学大纲〉,聘任音乐教师,开设音 乐基本理论课和音乐欣赏课。

4.3走出*乐学音乐 艺术来源于生活,音乐是对生活的概括和反映,仅就音乐学音乐还不 能抓住音乐的本质。因此,真正想要弄懂音乐,一定要到丰富多彩的社会生活中 去,体验风土人情,了解人们的理想与愿望;
一定要到大自然中去,听高山流水, 看日出日落,走山间小路,望大淇孤烟。前面所论述的在美学的角度上把握音乐的素质,需要的正是这些感性的经验。

各种艺术门类所使用的材料不同,但原理相同。美术与文学、音乐与 建筑、舞蹈与雕塑等,都在更高一个层面上相连相通。所以,只有走出音乐学音 乐。才能获得广阔的学习空间,真正提高舞者的音乐素质。

5结论与建议 加强对舞者音乐素质的培养教育,将有助于提高他们的审美能力、想 象力、创造力和表现力,从而提高他们的比赛成绩。建议开展这方面的研究工作, 组织专家编写教材,配备专职音乐教师,开设音乐理论课,音乐欣赏课,添置必 要的教学设备,为舞者创造良好的音乐环境。

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