_论钢琴学习中如何培养内心听觉

论钢琴学习中如何培养内心听觉

内心听觉是演奏者感知音乐、表现音乐的重要 能力之一。演奏者通过大脑的意识与内心情感之间的相互作 用，最终达到一个良好的音响效果。本文将对钢琴学习中如 何培养内心听觉的能力进行简单的阐述与分析。

【关键词】 内心听觉、音响效果、音乐想象 “耳朵的倾听实为钢琴演奏全过程中至关重要的中介 环节”。① 它能把外部听觉与内部听觉统一起来，使演奏 者将自己对音乐的理解表现出来。然而在钢琴的学习中更为 重要的是内心听觉。对于演奏者来说很多时候都可以将曲子 流畅的弹奏出来，可是却缺乏感情，笔者认为这与内心听觉 有着密切的关系。任何一首曲子的音高、音色、声部、时值、 节奏、音响效果等都是通过听与想象来完成的，演奏者听到 声音后，会将听到的音响信息传送给大脑，然后由大脑支配 手指，之后发出声音。所以在钢琴学习过程中内心听觉的培 养具有重要意义。

一、培养内心听觉的意义 音乐听觉分为两个层次，分 别是外在听觉和内心听觉。外在听觉就是用耳朵听到的外部 声音；
内心的听觉则是演奏者对声音感觉的长期积累后凭借 对音乐的记忆而想象或再现出来的音响效果。它是演奏者内心音乐的记忆与想象的综合体现。在钢琴学习过程中掌握了 内心听觉这一能力，可以有效的帮助我们提高钢琴演奏技巧 及对音乐作品的表现能力。

1、从广义方面来讲，内心听觉 涉及到心理学知识，它主要涉及到听觉意象这一心理过程， 并且与感知、记忆、想象、情感等心理过程有密切联系。它 不同于狭义的内心听觉，不是只单纯的对某种声音产生听觉 意象，而是对音乐这一整体产生的听觉意象。无论在任何时 候当我们听到声音后，这一声音会出现在我们的头脑中，我 们会有意识地对它作出本能的判断，之后加以想象构建出自 己想要的音乐形象，最后再由大脑指挥手指弹奏出我们想要 的音响。这一过程就是我们对音乐整体产生的听觉意象。

2、 从狭义方面来讲，内心听觉就是听觉意象。有良好听觉意象 的人，他们会把自己听过的音乐记录在大脑里，并能对各种 不同风格的音乐进行比较，做出自己独特的鉴赏。所以，对 于钢琴学习者来说，如果没有内心听觉,演奏者就只是重复 的模仿作曲家写出的旋律,而不能将自己对作品的理解表现 出来，而导致弹奏出来的曲子缺乏表现力和感染力，不能达 到自己想要的音响效果，所以笔者认为内心听觉的培养是提 高钢琴弹奏技巧的重要部分。

2、当对音乐的感知力达到一定程度时，我们要做的 第二步就是在练习中逐步加深记忆。任何课程的学习都是由 易到难的过程，钢琴的学习也无一例外。在弹奏的过程中， 我们会遇到各种各样的问题，例如：手指的独立练习、手臂手腕的练习等。这些练习看似简单，但练习起来却显得枯燥 乏味，无论是简单的曲子还是难度高的曲子都得依靠我们一 遍又一遍的反复练习来提高的。因为在反复练习中可以加深 我们对音乐的记忆。

乐谱是理解音乐的基础，要学习一首 作品，首先必须认真的研究曲谱，才能理解作曲家的创作意 图。比如曲谱中的表情术语，它是曲子中的重要组成部分之 一，曲谱中的表情术语及记号可以让我们把握住一首曲子的 基本情绪和速度等。所以在练习过程中我们要认真读谱，反 复地聆听自己弹奏出来的旋律，包括音色的变化、力度的层 次、节奏的律动、踏板的运用、音乐的形象、曲子的风格、 乐句、越短之间的结构等，并在读谱的过程中不断思考、不 断回想，自己弹奏出来的音乐与大脑里浮现出的音乐进行对 比，最后通过反复练习使我们在练习过程中得出理想的音响 效果。

3、音乐想象是活跃的、发展的，是通过演奏者的联 想、想象与情感产生共鸣，然后以音响的方式表达出来的。

“内心听觉”的形成离不开想象，音乐想象能力的提高会进 一步的完善“内心听觉”。通过想象可以使演奏者构造出理 想的音乐形象。所以在弹奏曲子前我们应该对自己将要弹奏 出来的音响效果进行想象与构造，可以构造出每个乐段、每 个乐句的主题，想象音乐的形象，以及开头音和动作落下去 的语调、落提动作等。钢琴演奏中的音乐形象是运用和声的 织体、速度的快慢、音色的变化、力度的强弱等实际的音响 效果与演奏中的各种技巧结合而成的。它是作曲家在生活中对感情体验的神情描绘。所以演奏者应该在平时热爱生活， 积累一定的音乐知识和音乐体验经历，这样才能演奏出作品 的内涵。完成了音乐形象的构造后我们要做的就是完整的演 绎出整首曲子，将自己演奏出的和想象出的音响效果进行对 比，结合自己实际的弹奏效果演绎出属于自己特有的曲调风 格，并将自己内心真挚的情感融入曲子完整的表现出来。

结语 在钢琴学习中，培养演奏者的“内心听觉”就是 让演奏者有较敏锐的听觉感受能力，以优美的音色作保证， 准确地把握音乐作品，将自己内心对音乐作品所树立的音乐 形象完美表现出来，演奏者只有具备了良好的内心听觉能力 才能在钢琴学习中全面提高自己的演奏能力能力和专业素 养。