[国外声乐艺术与国内美声理念] 男生美声声乐曲目

国外声乐艺术与国内美声理念

国外声乐艺术与国内美声理念 中国美声学派的歌唱意识和教学理念的问题简析 1.对歌唱活动本身认识不清，歌唱状态普遍紧张，缺乏 对歌唱整体效果的正确认知。国内声乐教学的两极分化比较 严重，上海、北京和一些发展较好的地方的音乐学院，其教 学理念较先进，教学质量较高，并不断涌现出一批优秀的青 年歌唱家，他们能做到意识、音乐、歌唱器官和身体的协调 统一。但是中小型城市的综合性院校由于学术交流相对缺乏， 信息闭塞，学生表现出的歌唱状态普遍比较紧张，学生歌唱 时面部肌肉机械、两肩耸起、脖子伸长、腹部空瘪、胸部高 高提起，等等。这些现象说明这些学生还不知道什么是真正 的歌唱，歌唱者痛苦的演唱状态和表情既不能良好地完成作 品，更不能给人舒适美好的感受，属于违背歌唱活动的不良 习惯。因此，对歌唱活动本身的认识是歌唱基础之基础。“美 声唱法”应该是“美好的歌唱”，“美好”包括声音自然柔 和、姿态舒适优美、情感丰富、有感染力等。2.对音质音色 的认识存在误区，声部的分配和作品的风格把握不够。目前， 随着对外交流和具有国际视野的声乐艺术人才逐渐增多，国 人对声乐艺术的审美追求较以前有很大改善，如今人们对声 乐艺术的评价也逐渐靠近国际标准，歌者对音准、语音、语 气的表达相对有了较大的提高。但是对音色和音质的追求还 远不及对音量的过分追捧，人们对歌者关注最多的往往还是 音量的大小，这种审美观不仅严重阻碍了我国声乐艺术的正常发展，同时也误导了普通老百姓对美好声音的正确认识和 理解。曾经，那种一味追求音量导致严重颤抖、笨重的声音 曾经被大众误认为是正宗的美声。因此，建立和推广科学的 声乐理念和审美观，让人们正确认识美声歌唱是引领歌唱艺 术发展的首要举措。音量是由歌者的声带条件、身体条件和 演唱技能决定的，个人无法盲目地追求。声音的大小是相对 而言的，穿透力才是检验声音质量的良好标准。德国人追求 自然的歌唱方法，合理运用共鸣腔体发出的声音柔和、圆润、 穿透力极强，即便是“小号”的花腔女高音，只要头腔、胸 腔和腹腔运用巧妙，即便以ppp（极弱）的音量演唱，声音 也同样能清晰地传遍大歌剧院的每一个角落。相反，如果一 个“大号”男高音一味追求音量，人为地用强力推动声带， 发出的声音由于减小了腹腔和胸腔的空间共鸣，同时由于强 气流的冲击影响声波在头腔的放射性传播，从而导致音质干 涩，无法与剧院偌大的空间产生共鸣，歌者的声音反而无法 传送到每位观众的耳朵。因此音量应由歌者自身的条件来决 定，花腔、抒情、戏剧各种声部、“型号”的音量自然不一， 歌者应了解歌唱原理和自然科学的发声方法并对号入座，及 时分清自己的“型号”，找到适合自己的角色和曲目，科学 合理地发挥自己的特色和专长，不断完善自己的声乐艺术修 养，循序渐进地在积累和磨炼中拓宽自身的演绎才能，不要 盲目追求和模仿大歌唱家的“型号”。这里还需说明的是：
歌者的音量会随着年龄、经验和阅历的不断增加逐渐拓宽的，千万不能操之过急。如毕业于德国汉堡音乐学院的女高音歌 唱家多萝茜•罗斯曼（DorotheaRoeschmann），硕士毕业时 由于年轻、经验不足等原因造成音量控制出现问题，成绩只 有3分，相当于我们的70分，但是她并没有因此而放弃舞台， 通过努力她逐渐成长为当今著名的抒情女高音歌唱家。3.对 音色的变化处理不够细腻、严谨，语言情感的渗透还需加强。

国内声乐教学普遍讲究先有美好的声音再处理音乐,看起来 似乎有一定的道理，但是如果过多强调声音，往往会忽视音 乐语言的情感变化。因此，笔者认为美好的声音应建立在丰 富音色的基础之上，但是要想给人美的享受还需通过语言渗 透足够的情感成分。所以，我们的声乐老师在训练学生声音 的同时也应训练学生对音乐的感受和表现能力；
在练声曲里 融入更多情绪和色彩的变化，加强歌者弱音的训练，培养学 生自觉读谱的习惯，训练学生自如解读表情符号的能力。此 外，对歌唱语言、音乐特点关系的把握和文学修养的提高也 会为准确演绎作品起到较好的保障作用。4.缺乏对声乐艺术 指导课的认识，歌者欠缺把握作品完整性的能力。当下，北 京、上海和在国内比较有影响力的音乐院校都设置了声乐艺 术指导课程，但是大部分的地方院校普遍还没有配备这类课 程，人们对声乐艺术指导的作用和地位的认识也相对比较模 糊，学生对作品完整程度的认识还没有提高到应有的高度。

在欧洲和一些西方国家，声乐作品的完成要求人和钢琴就像 我们的左右手和左右腿一样，是不可分割的。作曲家笔下的人声和钢琴两个声部只有完美结合、协调统一、互相烘托， 才能完成对诗人发自内心深处的咏诉、表述、赞美、宣泄、 呻吟和呐喊的塑造。因此，学生除了接受声乐老师在技能技 巧、语言、语句、情感等方面的严格训练外，同时应该在钢 琴声部的配合和声乐艺术指导老师讲解下，不断地感受作品 的完整程度和细腻的要求，在良好的条件和环境下逐渐提高 自身的艺术修养。5.崇尚西方作品，在唱法和语言上忽视与 本民族文化研究的结合。“中国作品太难唱了而不喜欢唱” 是相当一部分美声唱法学习者都会经历的过程。众所周知， 中国作品的演唱要求“字正腔圆”。美声唱法则要求“统一”， 即元音统一、声区统一、语句连贯（统一）。简单的解释就 是美声唱法要求字与字之间的变化无痕迹，而我们中国作品 却要铿锵有力。二者的要求貌似有些矛盾，但作为歌唱者应 该对发源于意大利的美声唱法进行深入地理解。意大利语中 五个母音“a、e、i、o、u”在共鸣腔体内的发音位置是根 本无法做到绝对统一的，从“a”到“u”共鸣腔体是依次下 落的。这里所指的“统一”是相对的、大致上的统一，所谓 字与字之间的变化无痕迹也不是绝对的。德国浪漫主义民族 歌剧的先行者瓦格纳先生为了借助“Belcanto”（美声唱法） 发展德意志民族的传统文化，大胆创新、创作了一系列德国 民族歌剧，形成了独特的风格，填补了意大利歌剧过多注重 情节发展而音乐缺乏交响效果的缺憾，并创办声乐学校专门 研究用美声唱法演唱德语作品，他的举措大力推动了欧洲歌剧事业和德语歌唱艺术的发展进程，最终成为德意志民族的 骄傲。故此，广大的声乐学习者大可不必为这些表面的条条 框框所约束，甚至感到困惑。正如禅学所讲到的“无常”二 字，事物都是在变化中求发展的，更何况我们中国人学习美 声唱法科学的方法和技巧，最终目的是为了更好地传承我们 中华民族的千古文明，而不是充当宣扬欧美文化的工具。因 此，在汉语作品的演唱中将美声唱法运用到极致应是我们每 一位歌者不懈的追求目标。

阻碍中国声乐艺术发展的社会原因 1.民众盲目的追求扭曲了声乐艺术价值观。由于目前国 内声乐发展还不够成熟，学子们对这门艺术还没有足够清晰 的认识，缺乏一定的分辨能力，加上当下人们对利益盲目地 追求，造成声乐领域比较浮躁、混乱的局面。部分歌者不是 因热爱而学习歌唱，贪图虚荣与高额的课时费成了“投资” 学习这门艺术的不小动力。地方、门派意识比较严重，以至 于各类考试、考级、比赛，包括学术活动都被过多的主观意 识所掌控。诸如此类原因，造成了保护个人或各派观念学说、 拒绝外来先进思想进入的狭隘思想。2.大幅度提高招生数量 的制度和计划所致。随着国家比较优厚的高等教育政策的实 施，国内各个综合性大学都在大幅度提高办学力度，纷纷增 设艺术类学科以满足社会的需求。大幅度提高招生数量使许 多学校都降低了对考生基本素质和技能的要求，加上大部分 音乐类考生并不是出于对专业的纯粹热爱而选择这个专业，而是为了躲避高强度、繁重的学习压力，为了能走捷径跨进 大学校门而在临近高考的前几个月突击学习一些应付考试 的基本知识和浅显的专业技能，综合性大学艺术类院系较低 素质学生不断地涌入阻碍了声乐教学的正常发展。3.教师聘 任制度和程序有待改善。由于我国宽松的大学文凭发放政策， 造成部分大学毕业生基本素养、知识结构失衡，加上我们国 家重视人情的实际情况，部分单位简化了聘任考核程序，声 乐教师没有经过严格的筛选，过多重视硬性条件而忽视实际 能力的做法，导致部分教师无法胜任本职工作，造成人才培 养过程中的恶性循环现象。国家对优秀海外留学人员上岗没 有明确灵活的优惠政策，职称评定时对国内外学历、学位也 采用“一刀切”的做法，这对部分归国留学人员显然存在不 合理成分，降低了优秀留学人员回国工作的热情，造成人才 资源在一定程度上的流失和浪费。

加强对国内声乐艺术发展思路和对策的研究 首先，要打破门派观念、解放思想，尊重艺术、热爱艺 术，为艺术贡献自己的才能，虚心进取，勇于接受先进的思 想和理念，敢于超越和被超越，为培养好下一代、承扬声乐 艺术良好的发展前景舍弃个人的小利益，大型比赛应尽力做 到公开、公平、公正。其次，加强声乐艺术课程的合理设置 和理论体系研究，各个大学音乐院系应积极主动推广、研讨 先进的声乐理念和支撑课程的好的授课模式，逐步形成我国 自主的声乐理论研究体系。再次，国家应尽早出台关于海外艺术类人才更加规范合理的评定和引进政策，加大力度鼓励 具有先进意识和技能的国外优秀音乐人士回国工作；
各地方 院校应解放思想，多引进人才并提供良好的平台，使有志为 国家声乐教育事业做贡献的人士尽快发挥其效。最后，加强 声乐艺术的审美评价体系。各大权威媒体、刊物应组织专门 的专家监督评审团，对一些大型的音乐会、歌剧、音乐剧的 首演、比赛等及时做出客观的评价，并时刻关注世界领域的 先进理念，及时做出对比和评论，找出我们的优点和不足， 关注声乐审美的时代特性，使我国的美声唱法和理念沿着科 学的发展路线快速前进。笔者在这里呼吁声乐教育同仁和亲 爱的学生朋友们早日携起手来共创和谐学术大家园，百花齐 放、百家争鸣，为我国声乐教育的发展和繁荣积极献计献策， 敢于批评，互相勉励，共同提高。除了借鉴国外先进的理念 和方法外，加大对中国作品演唱技巧的探究力度，为传承我 国的民族文化做出应有的贡献,早日把我国声乐艺术的整体 水平推向新的高度。