色彩心理在高校美术教学中的应用_美术色彩基础知识

色彩心理在高校美术教学中的应用

人们生活的世界是一个色彩斑斓的世界，色彩这位“自 然的化妆师”把一切景物打扮得五光十色、绚丽多彩。色彩 有它自身的表情和内容，我们从视觉上和情感上去研究色彩， 从美学角度揭示色彩对人的眼睛和大脑产生的色彩心理。每 个人都有自己观察、感受色彩的方法，在不同的情绪和状态 下有着不同的色彩心理。色彩是美术教学中的重要元素，事 实也正是这样，学习美术色彩心理对学生的色彩观念及审美 理念的形成有着深远的影响。

一、色彩心理在现实生活中的应用 色彩本身是无感情的，色彩的心理反应，是客观事物及其相关色彩长期对我们的意识发生作用的结果。色彩心理的 直接感应是人的视觉对于色彩有着特殊的敏感性，因此色彩 所产生的心理反应往往更为直接。很多实验结果表明，由于 色彩的色相、明度、纯度不同，能引起人们各种直接的心理 感应。如色彩心理的冷暖变化；
明快感与忧郁感；
兴奋感与 沉静感；
轻重感与软硬感；
华丽感与朴素感；
膨胀感与收缩 感等。

不同年龄阶段的色彩心理变化。色彩心理与年龄有关， 实验研究表明，人类随着年龄上的变化，生理心理结构也发 生着变化，看到色彩后所产生的心理影响也不同。婴幼儿时 期大多喜爱极鲜艳的颜色，随着年龄阅历的增长，色彩感觉 相应成熟和柔和，人们的色彩喜好逐渐向复色过渡。年龄越 接近成熟，所喜爱的色彩愈倾向成熟化、理性化。

色彩是绘画语言的重要组成部分，可以说是绘画语言诸 要素中颇具感情特征、非常具有感染力的艺术语言。色彩的 绚丽、明快是其他绘画语言不能替代的。同时色彩也是艺术 造型中一种重要的表现手段，它对于形象的刻画、情感的抒 发、气氛的烘托，起到准确生动的表现作用。色彩的研究是 高校美术类教学的重要组成部分，它对培养美术专业的学生 在色彩知识的理论学习、造型能力和创造能力的培养都具有十分重要的意义。如今，高校中新的课程改革提倡重视艺术 教育对学生潜能的挖掘，而现在的色彩教学模式明显不适应 新的课程改革对学生培养的要求。这就要求我们必须对现有 的色彩基础教学内容和教学方法进行分析和推敲。色彩教学 中还缺乏新的探索，仍然以传统的教学方法为主，没有很好 地把色彩特性、魅力发挥出来。

二、色彩教学模式的改变，教学方法的多样性 较长时间以来，高校艺术专业的色彩基础教学基本上是 色彩写生的单一教学模式，色彩写生着眼于物体间固定的光 和色的变化关系，注重对物体的体积塑造和空间、质感的表 现，画面写实，具有较强的真实感，但在这一成不变的教学 模式过程中，在学生认识色彩的过程当中，只是对客观存在 的色彩加以真实再现，很少有主观色彩语言的运用，这不利 于学生创造性的发挥。固有的教学模式束缚了学生创造性思 维的发展，教学方法的改进对高校美术中色彩教学有着深刻 的影响。让学生由被动地学习转为主动学习，对色彩有主观 全新的认识，更好地运用到今后的实践当中。色彩的教学最 好不要以晦涩难懂的理论形式进行，它的关注点不应该是教 条化的理论规律，而应是实践中的实际应用。

三、欣赏大师作品，培养学生对色彩的兴趣和探究欲望初学色彩，不要急着让学生画，先让他们学会感受色彩， 知道什么样的画是好画，表现起来才会比较自如。所以先让 学生从书本或网络中欣赏好的作品是至关重要的。这里我还 是推荐大师作品，如印象派画家莫奈、后印象派画家梵高、 野兽派画家马蒂斯、新古典主义画派画家安格尔等等。学生 边欣赏，教师可以做适当的引导，让学生感受不同时期、不 同画派的异样风格，开阔学生的眼界，增加见识，增强审美 能力，从而培养学生对色彩的浓厚兴趣和探究欲望。

四、临摹与写生相结合，迅速提高绘画水平 经过一段时间的学习，学生对色彩的基本理论和实践操 作都有了一定的认识。但如何让学生在较短的时间内更好地、 轻松自如地掌握色彩、表现色彩呢？我认为临摹优秀的作品 与写生相结合，能达到事半功倍的效果。临摹作品一定要优 秀的，临摹前仔细欣赏作品，分析作品，如什么色调，用色 的特点以及它在色彩构成、面积大小、色块布局、空间、物 体的刻画、用笔方法等。切忌一定要先读画，成竹在胸，再 一气呵成的绘画。画的时候要胆大，不要畏手畏脚。临摹3 ～5张作业之后，应再要求学生进行写生练习，在原来练习 小色稿的基础上进行深入刻画，在这个过程中，把临摹的经 验以及自己对画面的感受相结合，表现出属于自己的艺术语言。

要想取得好的成绩，就必须能够控制色彩，学会适应各 种变化要求。只有通过系统的训练，才能达到控制色彩和画 面的能力，才能在今后实际应用中达到理想的效果。