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[中学美术教育教学论文共2篇] 美术教育教学论文

来源:年度总结 时间:2019-11-04 07:55:12 点击:

中学美术教育教学论文共2篇

中学美术教育教学论文共2篇 一、培养正确的观察方法 观察是一种常见的用以具体把握事物细节特征和发展 动向的主体性知觉活动。学生不会观察写生对象,也就不会 观察自己的画面,绘画训练的重要任务之一是培养正确的观 察方法,观察方法十分重要,它决定作品的优劣和学习的进 步幅度,整个画画的过程就是改变中学生据不观察的习惯, 掌握正确观察方法的过程。人的眼睛在观察过程中会形成一 定的观察范围,这就是视域,按照观察活动的双重性分析, 视域具备有限性与无限性的双重对立统一关系,即焦点透视 和散点透视之分。绘画的观察方法是整体与局部结合的观察 方法。也就是从整体出发在保持整体感的前提仔细观察。例 如,我们看一个人,由于观察的心理习惯,首先被其五官相 貌及体型所吸引,这就区分了主次,眼睛在顺带看一些其他 的局部细节,留下的是整体特征的印象,这便接近绘画的整 体观察。但作画时仅停留此还是不够的,如此人的耳朵可能 没注意到,脚上的鞋子可能没看清,以及衣纹特点没注意等。

而在画此人的时候都要画下来,这就要求我们局部也要观察 得到,而这些局部表现到何种程度视主体表现的如何而定。

二、掌握比较的作画方法 观察意味着比较,画画中的比较一般出现在以下几个方 面:1.形体间的特征比较。通常一组静物中会有一个大的主 体物,旁边有其他小的主体物,如一个矮陶罐旁边有个啤酒瓶,常见的苹果的造型跟梨的造型、橘子的造型有什么不一 样。初学者看到的往往都是圆的,怎样让他们区分出具体的 细微差别,一个立着的苹果跟一个躺着的苹果有什么不同, 一个盒子从不同的角度去看,呈现在画面上的又是不一样的 盒子。这些都要求学生在学习过程中仔细思考揣摩。2.比例 位置的比较。一幅完整的素描静物既要考虑到每个物体的大 小比例,同一大小的物体前后空间不同呈现在画面上近大远 小的关系。对形体比例的观察不应是机械、刻板地比较,应 注意立体物像在一定的角度和透视变化中的比例关系。要致 意在相互比较中抓住物像的比关系,特别是大的、整体形象 的比例关系,而不应停留在局部去过分计较烦琐细节的比例。

初学绘画可借助工具测量的方法去求得基本比例的准确,随 着观察能力的提高,应逐步抛弃这种方法,着重凭感觉、眼 力,*比较,训练观察能力的准确。3.明暗色调的比较。明 暗是素描的基本要素之一,是描绘物像立体与空间效果的重 要因素。任何物体在光的照射下都会呈现一定的明暗关系。

光源的强弱,距离光源的远近及照射角度的不同,都会使物 像呈现不同的明暗。光是物体明暗形成的先决条件,也是物 体明暗变化的外在因素在一定的光线下,明暗变化是由形体 的机构起伏、转折而产生的。因此,明暗在任何时候都只属 于特定的形体结构,回明暗的调子变化也就是在表现结构的 起伏转折变化。结构是内在的、本质的因素,明暗是外在的, 表象的形式;形体结构需要通过明暗来表现,而明暗关系中又处处体现着内在的形体起伏和结构变化。。4.虚实关系的 比较。好的素描作品讲究画面的虚实对比,一般为近实远虚, 主体物实后背景虚,突出画面的空间关系。综上所述,美术 理论的掌握是为了更好地指导实践,通过对技法的训练加强 对理论的理解。学生掌握了美术的基本技能才具有实际应用 的能力。因此,对学生不要空泛的讲美术理论,一定要与实 践能力相结合,结合作品,结合到生活实际的运用中去。美 术教育在于寓教于乐、潜移默化,通过对写生的练习,让学 生在学习绘画的过程中获得新的活动方式和新的认识世界 观察世界的方式,丰富课余生活,形成健康的审美趣味和正 确的美学观念,提高学生欣赏感受美的能力,从而使他们成 为一个在德智体美各方面全面发展的人。

一、有利于美术知识和技能的传授 美术知识与技能的学习对于低年级的学生来说是显得 枯燥,但这些知识与技能又是他们必须掌握的。教师可以根 据学生们的好奇心强,喜欢模仿的特征。老师们必须仔细观 察学生们的表现,在技巧和方法上给予适当的指导。首先要 发挥范画的重要作用,用启发式语言讲解,同时要尽可能将 学生喜欢的诗歌、游戏、故事、猜谜、音乐等形式与绘画有 机结合在一起。另外,尽可能采用多种表现手法。如“上台 来做个《小老师》。向同学们讲解相关的知识或技能,“小 老师”的作品自然格外认真完成,于是学生在争当“小老师” 的过程中,来诱发他们的创造力,提高了绘画技能。如在教学中不命令的语言,而用商量的口吻。例如,“这样话是不 是更好”“你觉得怎么样”“谁能说一下为什么这样画”… …仿佛在与学生促膝而谈。另外,要大胆想象,敢于创新, 不要看别人画什么就画什么,要敢于“与众不同”,尤其是 上创造课,要大胆发言,提出要求,如“老师,我能加点什 么”等,我的回答总是“行”“你可以试试看”“可以”, 尽量满足他们的要求,并鼓励他们积极性和创造性意识。

二、有利于学生多种能力的培养 现代教育不仅要向学生传授知识,同时要开发学生的智 力,促进学生才能的发展,初中美术教学的教学目的是,培 养学生的观察能力,形象记忆能力、想象能力和创造能力。

美术教学与说话相结合,通过各种形式的说话训练,能更好 地对学生进行多种能力的培养。如让学生看图说话或命题说 话与讲故事说话,并把它熟记于心,这就能培养学生的观察 能力和形象记忆能力与创造力,把静止的画面变成一个生动 的故事。如《对印的乐趣》一课,这需要学生智慧丰富的联 想,使学生发挥自己特长和发育特点,使他的大脑的想象呈 现一幅画面,做到形式多样,富有情趣,让学生喜欢做的是 重中之重。

三、有利于学生健康审美情趣的培养 美术虽然是视觉上静态的表现,是再现艺术,但在没的 活动中还需借助语言的介入。因为语言是人与人、人与社会、 人与大自然交流的一种非常直接的信号,我们每个人都离不开语言,世界上有各种各样的语言和表达方式,是终止都是 一种语言沟通人与人、人与社会、人与大自然的唯一重要的 一个表达方式。在美术欣赏时,需借助语言来表达欣赏着的 感受与认识,在进行美术作品构思与创作时也离不开语言, 因为人类的思维是靠语言来进行的。在美术课上进行熟化训 练。因为,学生情感表现比较明显,意志比较薄弱,自我控 制能力差,美术知识与技能的学习对于初中生的学生来说显 得比较枯燥而这些知识技能又是他们必须掌握的。因此,学 生必须在教师的引导下,学生对美术作品进行欣赏、评论。

学生就能用语言较深的分析作品,谈自己的认识与感受。见 解和创造,在不知不觉中收到艺术感染,产生共鸣,激发学 生的潜力,提高教师与学生间的密切配合,提高了课堂所达 到的教学目的,更激发了学生的学习积极性,课堂效果。如 欣赏绘画史,教师可辅导学生从绘画的基本要素线条、色彩 和构图入手,分析画家的绘画激发、技能、感觉和情感等, 这样在欣赏活动中会使学生得到审美的愉悦,受到教育。再 如在绘画与手工课中,首先教师更应先引导再示范作让学生 先理解课题的教学目的,再通过演示范作,激发学生学习热 情,活跃课堂气氛,让学生找到发挥头脑的时机,打开常规 旧框的思想,侧重学生的创新能力的培养,让学生的学习水 平在已有的基础上更进一层,对教学教改有新的理想的起点, 在他们原有基础上发挥自己的聪明才智,力求在教学中体现 出“新”字来。这样,在创作中会使学生得到审美的愉悦。在实际操作时,教者要根据初中的年龄、心理特点,进行教 育改革。有创新世界意志和决心,更好发挥教师的专业特长 和心理素质的提高。只有提高自身素质,才能去发现学生最 美、机智、聪慧的头脑,同时要在教育学和心理学等方面的 知识加强,因为现在的孩子内心世界往往让人很难琢磨,了 解他们的内心世界对照书本上的理性东西,因人而宜,针对 每个学生的特点来进行心理教育,再通过语言的表达能力的 积极培养,学生的创新能力才能得以很好的发挥。有人说善 待孩子的创造能力,就是善待孩子的未来、善待孩子的一生。

那么,培养孩子的创新意识就是当今素质教育的一项重大课 题。

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