奥尔夫教学法在儿童音乐教学中的应用研究 奥尔夫声势教学法

奥尔夫教学法在儿童音乐教学中的应用研究

在儿童音乐教学中，教师可以融儿童的游戏、绘画、演奏、 聆听于一体，让儿童自然地学习音乐。只有当儿童自然地学 习音乐，儿童对乐感、乐理、演奏以及对音乐语言的掌握才 能轻松、快速。这就是奥尔夫极力倡导的“奥尔夫音乐教学 法”。

一、“奥尔夫教学法”内涵释义 “奥尔夫教学法”又称为“元素音乐教育法”，是以德 国音乐教育家卡尔·奥尔夫的名字命名的。奥尔夫的音乐教 学理念是“原始性”教学理念，即主张让儿童用自己喜欢的 方式来表达音乐。所谓“原始”，即儿童表现音乐的基本元 素，如动作、舞蹈等。奥尔夫认为，“原始性”的音乐表现 是最能体现儿童学习音乐特质的，是自然的、能为每一个儿 童所体验和感受到的。每个儿童都拥有一种“本能的缪斯”， 儿童音乐学习中的“唱”“奏”“跳”都是儿童自我本质力 量的确证与表征。在自然状态中，儿童不用担心“学不会” 而挨训或丢面子，因而儿童感到“心理安全”和“心理自由”。

由于儿童没有任何精神负担，因而造就了儿童音乐学习的最 佳状态，他们在这种状态中能够获得满足感。这种自然流露的形式同时有助于萌发和促进儿童的音乐创造力。这种创造 力的萌发和得到激励，造就了儿童音乐技巧形成、能力形成 的最佳状态。在音乐教学中，期望让每一个儿童成为音乐家 是虚妄的，但能够让每一位儿童聆听音乐、欣赏音乐、表现 音乐，从音乐的节奏到音乐的旋律，从音乐的旋律到音乐的 节拍、力度、速度、调性、曲式、和声等。

二、“奥尔夫教学法”的运用 “奥尔夫教学法”是一种“源本音乐”的教学法，即以 音乐为源，以儿童为本，关注儿童在音乐中的自然表现，注 重对儿童内心世界的开发。由于“奥尔夫教学法”重视儿童 本身的音乐兴趣，因此，“奥尔夫教学法”注重引领儿童的 手、口、脑等多感官协同活动，让儿童以独特的方式抒发自 我的内心世界，生成儿童的整全生命。

1. 在“自然相遇”中表现音乐 “奥尔夫教学法”倡导儿童与音乐的自然相遇，尊重儿 童的音乐学习体验，让儿童以自然的状态去感受音乐、理解 音乐、表现音乐。奥尔夫认为，儿童用手打拍子、跺脚表达 音乐的节奏是最能体现他们音乐创造和音乐表现天赋的方 式。例如，在教学《拍手唱歌笑呵呵》（苏少版一年级下册） 时，教师让学生按照教材呈现的图谱进行游戏，在游戏中自 然流露自己的情绪。在学生们用身体动作表达音乐时，教师 分别让三位学生用“慢速”“中速”“快速”的不同节拍， 引导他们建立与歌曲节奏、旋律相一致的“恒拍感”，训练他们的“听觉感”。然后，教师让学生们用拍腿、跺脚等自 然有趣的方式来丰富律动。这样，学生们在唱中拍、在拍中 唱，使课堂学习充满了趣味。

2. 在“角色表演”中欣赏音乐 儿童音乐教学的核心宗旨是让每一个儿童能够体验到 音乐的美好，体验到音乐所表达的情感。要激发儿童参与的 激情，教师就要引领儿童关注一些音乐要素，在活动体验中 获得对声音的强弱、进入、休止等音乐感知。例如，在教学 《乌鸦和狐狸》（苏少版六年级下册）时，教师为学生们准 备了丰富的头饰道具，让学生们基于各自的经验进行角色扮 演，以创编“音乐剧”的形式欣赏歌曲。在“创编”过程中， 教师引导学生们发挥想象，以两人一组的形式创编狐狸与乌 鸦的对白，同时进行这一片段的表演。另外，教师还让其他 的学生聆听并演唱相关的唱段，积极体验音乐中的节奏、旋 律和力度的变化。

3. 在“音乐活动”中创造音乐 儿童对音乐的学习究其本质而言就是对音乐语言的学 习。在教学中，教师要为儿童创设一些音乐实践活动，提炼 音乐元素，让儿童在实践活动中走进音乐、欣赏音乐、感悟 音乐、创造音乐，进而领悟音乐作品的深刻内涵。例如，歌 曲《春天在哪里》（苏少版三年级下册）为大调式，采用再 现的“两段体结构”，结构十分规整。教学时教师应围绕“春 天之美”，引导儿童感受并体验“人与自然和谐相处的快乐”。教师首先让儿童用肢体的律动感受歌曲的节奏，提取音乐节 奏元素“×××”，让儿童感受音乐的欢快节奏，抓住旋律 的走向，让学生一边唱歌一边跟随教师画出旋律线。同时， 教师抓住“两段体结构”元素AB 乐段，让学生通过不同的 肢体动作来表现，从而达到“两段体结构”曲式音乐的教学 目标。

三、结束语 音乐能够陶冶儿童的情操，形成儿童的音乐审美。运用 “奥尔夫教学法”进行音乐教学，追求音乐元素与其他元素 和谐“混搭”，可以打通儿童的感官通道，让音乐学习成为 儿童本质力量的感性显现，提高儿童的音乐感知力、记忆力、 表现力和创造力。

参考文献：
[1]张志红“. 混搭”：让音乐教学更精彩[J].江苏教 育,2011(05). [2]陈虹.借鉴“奥尔夫”优化节奏教学[J].中小学音乐 教育,2013(10).