国立美术学院素描教学分析_列宾美术学院素描

国立美术学院素描教学分析

关键词：素描教学；
课程设置；
结构；
形式；
材料 一、素描教学体系 乌克兰与俄罗斯在造型艺术上属于一个体系，在素描教 学上也同属于一个体系。李天祥曾经在《乌克兰国立美术学 院素描》一书的前言中指出：“这一体系源于欧洲文艺复兴， 成熟于十九世纪，苏联时代集其大成，形成了今日与欧美有 所区别的俄、苏体系。”①这一体系源于彼得大帝执政时期， 在此期间，俄国全面学习西方，艺术方面则是按照法国和意 大利的模式建立了皇家美术学院。皇家美术学院在造型艺术 上严格遵循文艺复兴时期建立的造型体系，讲究透视、构图、 结构、光影等造型手段和古典美范式的审美标准，通过从石 膏像到人体的写生课程训练，以达到表现古典审美标准的理 想造型。直到19世纪末期巡回展览画派的出现，才打破了这 种标准化的造型要求，列宾、苏里科夫等现实主义画家是这 一时期的代表画家。这批画家受到了法国现实主义思潮的影 响，将目光集中到了普通劳苦大众身上，更多地关注现实、表达现实、批判现实，俄国绘画因此得到了发展，形成了继 承文艺复兴的优良传统和深切关怀现实、表达现实的造型理 念。20世纪初期，由于受到欧洲现代主义艺术的影响，许多 俄罗斯和乌克兰的艺术家探索艺术民族化和现代化的道路， 后来发展出了注重点、线、面的形式元素和表达情绪的抽象 表现主义作品与理论。苏联时期艺术又回到了“功能化”的 作用上，成为政治宣传的工具。这一政治上的要求逐渐在苏 联蔓延，乌克兰国立美术学院也延续了这套体系，体现在素 描教学上则是以具象写实的方法为出发点，以写生为主要训 练模式。这套造型体系拥有独特的优势，使苏俄绘画在世界 艺术潮流中独树一帜，具有鲜明的本土特征，但也阻隔了与 欧美尤其是与其曾经学习的欧洲体系的艺术脉络。所以，许 多画家在20世纪末期新世界格局形成后大量汲取现代主义 的营养，在一定程度上突破了“苏派”的传统造型体系。如， 乌克兰国立美术学院的素描教学较多地沿用了苏联模式的 教学体系，以人物写生训练为主，重视基础教学，但在工作 室教学中赋予素描教学更大的教学空间，教师有较强的自主 性，能够按照工作室的研究方向形成自己的教学风格，所以 在素描课堂作品中能够看到多元化的艺术价值取向。

二、素描课程设置 素描课一直是乌克兰国立美术学院的重要专业课程。在 学时安排上，本科四年的总课时量为1377学时，仅次于油画 课程的1809学时。在硕士研究生阶段则为351学时，也是仅仅少于油画课的594学时。折合到每一天来讲，就是周一至 周五，每天5个专业课的学时中有2个学时为素描课程。这种 大量的素描训练，造就了乌克兰国立美术学院学生过硬的造 型功力。课程安排是从一年级起开始人物写生训练，从人物 肖像逐步过渡到半裸胸像、人体半身像，再到全身人体。这 样的训练要持续两年。时间的安排是每张作业4周，即40学 时，均为长期作业。尺幅为肖像、胸像4开纸张，半身像2开 纸张，人体1开纸张。这样的课程架构能使学生由浅入深地 掌握人体造型原则，从而具备扎实的人体造型能力。大一、 大二两年基础部的课程学习结束后，学生选择报考希望继续 学习的工作室，导师本着择优录取的原则选择学生，实行双 向选择，学生继续进入不同的工作室学习。乌克兰国立美术 学院造型专业共有7个工作室，由7位导师各自主持，每个工 作室按照导师的研究方向有不同的专业研究方向。这时的素 描学时设置如同基础部，每天2/5的时间为素描课程，由专 任的素描教师按照工作室的方向引导学生学习。工作室素描 教学的课程设置与基础部的课程设置一样，由浅入深、循序 渐进地增加课堂写生的难度。如，三年级第一张素描作业为 男人体素描，在接下来的一学年里，学生要进行男人体不同 动态、角度的素描写生训练。进入工作室的第二年，也就是 四年级，开始进行女人体的素描写生训练，学生要在一年的 时间里对女人体的不同动态及角度进行素描写生。在这两年 的时间中，学生要对男、女人体进行全面的研究。到了五年级，也就是研究生阶段，开始进行双人体的素描写生训练。

模特摆出不同的姿势，还会搭配衬布、静物等道具，这一阶 段的素描要求对环境进行描绘。工作室的素描教学虽然有着 严格的课程系统要求，但每个工作室在结合本工作室的专业 特点的基础上独自设立适合自身特点的素描教学。如，自由 创作工作室的主要教学目标是培养具有不同绘画风格面貌 的学生，所以在素描教学中十分注重对基本规律的探究。教 师尤其注重对结构知识的讲解，引导学生追求最根本的素描 元素，因此要求课堂作业不过多地描绘环境、光影等表面因 素。而宗教壁画工作室的学生将来要承担诸如教堂壁画等大 型宗教绘画作品的绘制，体现在其素描教学中，首先是作业 尺幅较大，在光线和衬布的设置上也较为讲究，经常设置不 同的光源和不同质感的衬布组合，主要目的是训练学生处理 气氛和通过不同质感的衬布营造画面氛围，较为注重光影、 质感、环境等能够营造氛围的因素。风景创作工作室由于需 要表现外光下的环境，所以在素描教学上设置有外光素描写 生课程，目的在于使学生把握人物处在外光环境中的素描关 系。大型纪念碑壁画工作室在素描教学中强调画面构成等形 式因素，目的是为学生将来设计绘制大型装饰绘画打下基础。

历史题材创作工作室则是让模特处在具有历史氛围的环境 中，或是让模特穿着历史服装，这与该工作室的专业研究方 向一致。传统架上绘画工作室则是选择具有生活气息的道具 和人物姿态，强调画面感和绘画性的表现。三、素描材料实践 素描的材料实践也是素描教学中的重点内容。在基础部 里，教师要求学生用硬材料进行课堂写生，学生用铅笔描绘， 纸张为白色素描纸，不允许使用炭笔、木炭条等软性材料描 绘。这样做的目的是让学生掌握人体各个部位的结构组织关 系，一笔一画地将人体整体和建构人体的各局部描画出来， 不会因为材料而将局部一带而过，造成含糊、理解不清的结 果。学生进入工作室以后全部使用软性材料进行描绘，因为 在基础部中学生已经能严谨地描绘人体，已经掌握了人体结 构，所以在接下来的时间里开始训练运用软材料增强素描的 表现力。软材料素描一般使用牛皮纸，要先将纸打湿后裱在 画板上，再在纸上刷一层明胶胶液，目的是便于擦和修改。

软材料一般使用俄罗斯、乌克兰特有的素描材料，如索斯、 歇宾、散基那、炭笔、木炭条等。索斯是常用的素描软材料， 能够溶于水，可以进行干画法、湿画法和干湿结合法的绘制。

索斯拥有不同的色彩，如灰色、棕色、白色等，所以可以结 合不同的色彩进行素描作品的绘制。软材料素描在技法上一 般是先做底色，这样能使画面形成一层色调，缩减了绘制中 间色调的复杂工序，然后在这层色调的基础上继续进行绘画。

画的过程中则是使用毡片蘸软材料色粉进行大面积铺色，再 用笔勾线条和打调子等。

结语 乌克兰国立美术学院的素描教学沿袭了苏联时期建立的素描教学体系，仍以具象写实为主。但在新的历史时期也 有所改进，较为重视形式和语言因素。从这个方面看，乌克 兰国立美术学院的素描教学延续了东欧地区东正教的圣像 画传统和现代主义时期的艺术成果。相较于苏联时期的单一 写实的面貌，20世纪90年代至今的乌克兰国立美术学院的素 描教学更为开放、自由，呈现出与苏联时期不同的新特征。

此外，在毕业创作阶段，学生要绘制同毕业作品等大的素描 稿，所以在形式上能够与创作相结合，形成了与“苏派”不 同的、较为注重绘画语言的新面貌。