【民族音乐教育之践行】民族音乐教育

民族音乐教育之践行

2甘南少数民族民间音乐教育中存在的突出问题 1)本土少数民族民间音乐教育方式存在“形似而无意 境”的问题。本土少数民族民间音乐教育通常多以师徒相承、 口传心授的方式在民间传承着。在高等艺术院校的音乐教材 中，仅有一小部分民歌、小调等选入民族民间音乐课程。地 处西北地区的甘肃省各民族歌曲多由汉语式方言演唱，班级 授课制下的教师按曲谱或范唱来教授给学生，存在的问题是 音调在而找不到真正的韵味，形似而无意境。董光军先生在他的论文《建立以中华文化为母语的音乐教育体系》中也提 到，目前大多数少数民族地区的音乐课程结构与汉族的大致 相同，没有摆脱以西方音乐手法或音乐形态学的理念来理解 中国音乐，包括概念、听觉、审美体验模式，这不合乎语言 学习本身固有的系统性，而且音乐概念系统的相互混淆，使 人们不能真正去相互沟通，从而来认知中西音乐语言结构及 审美体验行为模式的差异，更不能够进入两种文化语言各自 所固有的语境找到各自音乐语言结构的显著特征，达到音乐 语言模式较高的认识水平［3］。笔者几次田野调查玛曲县 的各级各类学校并在与师生座谈、走访的过程中发现，多数 学生从未真正亲自观看过地道的民间艺人的演唱，单纯依靠 谱子无法模仿，即使当地学生会使用本地区的方言演唱也是 毫无地方性、本土性特点。当地独具特色的民族民间音乐正 悄然从人们的视野中逐步消失着。2)课程设置方面脱离本土 音乐文化。当今，在高校音乐专业教育的课程设置方面，很 大程度上脱离了本土音乐文化，与少数民族民间音乐相关的 特色课程更是少之又少。现行的音乐教育教学中，只是把中 国传统民族民间音乐因素作为一种参照，实质上却是以讲授 西方音乐体系课程内容为主，而且用西方十二平均律制，来 记录、分析大量原生态的少数民族音乐;沿用西方创作理论 解释中国少数民族民间的音乐形态;用西方的发声方法来衡 量中国少数民族极具特色的歌唱发声等等。

3实施本土少数民族多元文化音乐教育之践行1)将传统音乐教育与本土少数民族民间音乐教育有机 结合起来。具有本土气息的少数民族民间音乐恰恰保持着中 华民族同有的、独有的各种存在方式，故而，无论从哪个角 度出发，我们都不能忽视其巨大的、根本性的资源。组织专 家、学者深入田野获得第一手资料编写教材，将高等艺术院 校传统音乐教育与本土少数民族民间音乐教育二者结合起 来，在高等艺术院校传统音乐教育中实施重大的战略性转折。

2)音乐教育的内容应突出乡土特色。在实施甘肃甘南地区民 间音乐进入高校音乐教育课程方面，在前人研究的基础上组 织学生田野采风，收集整理当地优秀的本土音乐，整理挖掘 当地的民间音乐的特色元素。因此，音乐课程的设置、音乐 教材的内容选择与编排，多采用乡土特色的音乐资源，使音 乐审美熏陶建立在乡土意识的基点上，并着手开设特色课 程;专门设置地方特色课程板块，如开设“甘南民间音乐鉴 赏”“龙头琴演奏技法”“甘南藏族民歌演唱”等系列特色 课程等;把甘南少数民族音乐融入高校民族声乐、器乐教学 之中，把优美动听的民歌旋律融入“视唱练耳”课堂之中， 并且可以在“曲式与作品分析”“乐理”等理论课程中加入 甘南本土音乐的分析和讲解。在强调弘扬传统音乐的同时， 还应以开阔的视野，多角度的思维方式学习、理解和尊重本 土区域民间音乐文化，与当地专业歌舞团体联合举办“甘南 特色器乐、声乐，演唱、演奏技能大赛”等;通过音乐教学 与艺术实践使学生学到丰富而又多彩的少数民族民间音乐文化，培养平等的多元文化价值观，共享人类的优秀文明成 果。3)培养本土音乐的传承者。甘南藏族民间音乐以多元文 化高等艺术音乐教育中的传承为契机，解决甘南藏族传统民 间音乐由于生产方式与生活方式的改变、审美情趣的改变及 民族语言的衰退等原因造成的本土少数民族民间音乐得不 到持续性保护与传承发展的现状。在高等艺术院校中培养本 土音乐的传承人，培育区域性音乐文化的爱好者。4)建立少 数民族多元文化音乐教育的复合型架构模式。在具体的甘南 藏族传统民间音乐的演唱、演奏中，淡化所谓的“标准化知 识”(即美声、民族唱法的规范性)，采用“地方性知识”(以 本土民间音乐风格为主体)，形成高校本土少数民族民间音 乐教育的大纲和教学法。建立少数民族音乐教育复合型架构 模式，如图1所示。图1少数民族音乐教育复合型架构模式在 以上系统的三个层次的基础上，相关专业内容应有所偏重地 体现。如声乐专业在演唱技法上，以“三个借鉴”的合力为 宜。即对西洋演唱方法、汉族民歌演唱方法、少数民族民歌 演唱方法等三个层次三种方法的借鉴，如此尝试并培养出的 人才，可谓“借鉴了西洋唱法和汉族民歌唱法以及少数民族 民歌演唱的人才培养模式等”［4］。5)重视音乐文化的流 变。不同时期音乐作品的产生不仅反应出一个时期人民生产 生活的状况，同时也顺应着不同时期人民的审美情趣。培养 学生具有正确地分辨不同种类作品“美”与“丑”的能力。

6)加强交流，有效进行资源整合。在坚持本土教育独立性的同时，还要更多与外界交流，聘请民间艺人、专家进行讲座， 学习外面的先进教学理念、教育机制、现代教学手段，也学 习我们本土的传统民族民间音乐，让这些资源能够有机地整 合，真正服务于我们的教学和实践。如广西艺术学院民族艺 术系立足本体、博采众长。如广西少数民族歌手班的创始人、 著名壮族音乐家范西姆请教教学方法，新疆艺术学院“十二 木卡姆”办学思路，贵州大学艺术学院芦笙班、侗族大歌班 等，给少数民族音乐教育以启示，为教育传承本土少数民族 民间音乐奠定了良好基础，起到了示范效应。目前甘肃省内 许多高校已做出了有效的尝试，如兰州大学艺术学院遵循 “借鉴世界当代优秀的音乐教育体系，依托本土独有的民族 音乐资源，弘扬中华民族传统音乐，培养新世纪具有本土民 族特色的复合型音乐艺术人才”的办学思路，先后成立了“西 北民族民间音乐研究所”“西北少数民族音乐艺术研究中 心”等机构。兰州大学艺术学院音乐研究所也取得了一系列 研究成果，2009年分别获得了两项教育部人文社科青年基金 项目:“甘肃白马藏族音乐文化研究”和“通过高校音乐教 育传承民间花儿的可行性研究”。2000年获得了一项国家社 科基金项目:转型期中国传统民间音乐在现代社会的传承和 发展―――以花儿为例。西北民族大学音乐学院也通过民族 学生的招生，尝试民族音乐本土化教育之路。西北师大音乐 学院也在这方面做着自己的积极努力，强化学科建设，将舞 蹈学院从原来的音乐学院分出单列，重在培养民族舞蹈表演编导人才等。

4结语 在大力提倡实施多元音乐文化教育的大背景之下，应更 好地将本土少数民族民间音乐艺术引进高校课堂，在传统性 与本土区域性的碰撞中寻找最恰当的交融点［5］。以音乐 人类学的方法进行比较研究，并给学生在讲授音乐的同时， 引导学生了解相关民族地区的人文、自然、社会、历史等， 带领学生感受、体验各个民族音乐中所表达出的文化特性， 有关民族音乐历史、主要乐器形制、传统记谱法、富有生命 力的民间作品等多方面的知识，力求寻找各民族音乐之间的 共性与个性，进一步扩大视野，树立多元音乐文化的概念， 提高对民族音乐的分析和鉴赏能力，探索弘扬和传播多元的 民族音乐文化教育之路。“实践是检验真理的唯一标准”， 通过对甘南藏族民间区域音乐的研究，以点带面，全面促进 我国本土少数民族民间音乐教育的传承，进一步开发甘南少 数民族民间艺术资源，完善教学模式，提高教学水平，进而 保护文化生态、音乐生态，弘扬优秀的本土少数民族民间民 间音乐文化，使甘肃本土少数民族民间音乐的遗传基因与当 代高等艺术教育相结合，实现多元文化视野下的本土少数民 族民间音乐教育之践行在更高层面上的实质性突破。��