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[声乐学习需要注意矛盾关系]

来源:银行总结 时间:2019-11-16 08:14:40 点击:

声乐学习需要注意矛盾关系

声乐学习需要注意矛盾关系 在声乐演唱实践中,我们常看到某个学生在演唱一首声 乐作品中的高音或者是较高音区的时候青筋暴露、面红脖子 粗,给人很吃力、很紧张的印象。这时老师会告诉他要放松、 要放低喉结,像说话一样歌唱,打着哈欠歌唱,自然一点歌 唱等等。我们把这种情况中的紧张比喻成是刺向歌唱的一支 “矛”,什么又是“抵御”这支矛的“盾”呢?又如何有效 化解矛的冲击呢?是用更大的力量撑喉咙来对抗?还是从 产生这支矛的源头来降低其冲击力,把分析这支矛产生的根 源作为破解此问题的关键?我个人倾向于后者。我们可以加 大横膈膜的支持力度,让灵活、有很强张力和韧性的腹部肌 肉积极运动起来。只有腹腔共鸣的相关器官积极的工作起来, 我们的歌唱气息才会获得良好的支撑,只有气息获得良好的 支撑,才可能降低包括喉、脖、面部乃至整个上胸的压力, 从而达到放松上半身的目的,这样也就减轻了这支“矛”的 负面作用。这实际上就是运用转移“紧张”的办法,把不该 紧张地方的力“移动”到可以“紧张”且应该积极工作的位 置,以达到缓解我们所需要放松的器官的目的,与我们常讲 的声东击西、围魏救赵的道理差不多。在这样的教学案例中, 我们将初学者置于喉、脖及上胸的紧张作了适当的转移和调 整,让他们从不必要的紧张中解放出来,把应该放松的地方 尽可能有效地松弛。这样的紧张和松弛变换,就完成了我们 体内的一次歌唱状态的再调整、再平衡。该积极的地方积极,该松弛的地方松弛,这种主动性实现的微观改变,须取决于 我们对各个歌唱器官之间工作机理的认识与了解,明白相关 器官之间矛盾关系转化的原理。从对某些歌唱器官的生理保 健来讲,这种张弛的调整也是很必要的,良好状况的生理器 官是我们长期演唱的物质基础。因为,较之于张弛自如,韧 性极佳,且愈训练愈灵活的横膈膜和其他腹部肌肉群而言, 我们的声带显得更脆弱,更容易受到损伤,甚至是不可逆转 的损坏。另外,声带及周边肌肉的过度紧张,很不利于声乐 的学习和演唱,容易造成高音挤、尖、压等声乐演唱障碍, 严重影响歌唱情感的表达和声乐艺术形象的塑造。紧张与松 弛矛盾关系的转化和调整,还可以体现到声乐演唱很多方面。

歌唱表演时内心要积极运动起来,而外在给人的感受和印象 却需要是放松的、平和的;
我们在演唱旋律节奏很密集的声 乐作品时,需要保持内心节律的稳定、舒缓,以避免给人跌 跌撞撞之感;
在音区逐渐趋高时,我们要感觉自己的嘴在反 方向逐渐往下移动,或者把自己的嘴“放在”第二颗纽扣处, 同时,我们的声音支点也不可随着音域上升而上升,而需要 在一定范围内向相反方向运动,以避免喉器上升、提胸、吸 气不深等毛病。这些都强调了一个道理,为了舒缓某一点上 的紧张而加大与之相对应的反方向点上的运动力度,也可以 说是用一种较易把控、能够承受的紧张代替另一种不易掌握、 很难承受的紧张。在声乐演唱实践中,紧张与松弛这对运动 的矛盾关系很难把握,即使是成名歌唱家也不例外。也许有人看过一位国内知名的男高音歌唱家在演唱《我像雪花天上 来》时的场景,总体看,除中低声区较松弛外,高声区很紧 张,声音很硬,缺乏柔度,特别是演唱高音的时候,用面部 狰狞、声音撕心裂肺来形容一点不为过。这样的演唱状态也 许是演唱者自己情感太投入,艺术形象塑造的方式过激使然, 也抑或是长期夸张的演唱习惯所造成。不管怎样,我觉得有 两点是可以肯定的:一是气息应用不够自如,不够畅通,腹 部缺乏有力的气息支撑;
二是头部各共鸣器官松弛不够,与 其他歌唱器官缺乏足够的协调,面部肌肉太紧张,用力不当。

应尽可能放松,也许可以强化一下保持打哈欠状或微笑状的 辅助作用。

一、自我评价与客观实际的矛盾关系 声乐学习中的自我评价内容包括对自身生理条件、学习 环境、声乐演唱、作品分析能力等诸多有关声乐学习因素。

对这些因素较客观、细致、全面的总结和分析,是我们开展 公正自我评价的先决条件,有利于我们解决在声乐学习中遇 到的带有个人主观意见的系列问题。与自我评价相对应的客 观评价需要借助其他平台,比如有经验的老教授、老专家, 有丰富经验的声乐表演艺术家等。优秀的艺术家由于积累了 长期的演唱实践,具有一双敏锐的耳朵,能准确、客观评价 和分析不同声音,对于帮助我们建立客观的声音评价能力有 很重要的指导意义。在声乐初学阶段,我们常遇到这样一个 现象,学生总觉得自己的发声不够明亮,而刻意加大咽喉的挤压力度;
“捏”着嗓子唱歌,而发出尖锐的声音;
觉得音 量不够大,而增加整个脖子撑、僵、紧的力量;
觉得音不够 高,而将声带拉得太紧,同时也不自觉地加大了喉、颈等部 位的紧迫感和负担等等。这几种情况都是我们在对自己声音 自觉作出主观评价后对相关发声器官作出的自认为“合适 的”调整。这样的自觉行动常建立在歌唱者自身习惯性的判 断基础上的,具有极强的主观臆断和惯性思考特点,因此对 声音柔、硬、尖、亮、暗、炸、挤等质感属性的判断也很难 准确、客观,甚至与事实相差甚远。造成这种判断差异的一 个重要原因,就是初学者由于经验不足,对什么样的声音是 明亮的、柔和的、有张力的、洪亮的等声乐演唱上追求的声 音色彩与有经验的声乐演唱者有较大认识上的差异。应当清 楚这样一个事实,由于演唱者发声器官和听觉器官之间的距 离与听众和演唱者之间距离的绝对差异,不考虑声音审美、 环境差异、发音状况改变等因素,单就距离差异因素而言, 由于声音具有随着距离越远而逐渐衰减的属性,同样的声音 在这二者之间产生的效果肯定是不一样的,甚至有较大差异。

日常生活中可以找到这样的例子,我们常常对录音机中自己 的声音感到陌生,很难一下子就分辨并接受那就是自己的声 音。对于我们常自认为“熟悉”的事物,实际上往往我们并 不真正了解,并不完全熟悉其本质属性。由于评价主体角色 的转变,我们常常会对“自以为是”的事物作出不够准确不 够客观甚至是错误的判断。这种客观事实与自我评价的差异,显然会对声乐学习造成困扰。探讨认识并消除这二者之间的 差异,是最终满足自我评价无限趋近客观实际的需要,也是 我们声乐学习不可逾越的一个重要台阶。训练和培养在声乐 学习中具有客观意义上的自我评价能力,需要多听、多看、 多读、多参考、多思考。――多听专业歌唱家演唱,用旁听 者的耳朵多听规范的声音,丰富我们对不同色彩声音质感的 感性认识,增加我们对各种声音色彩的物化基础。――多看 视频资料,积累感性认识素材。欣赏足够多样的视频信息资 料,会优化我们的视觉审视能力,引导我们的听觉器官对所 收集的声音信息作出更准确、更客观的判断和分析。――借 助录音技术,把自己的演唱用录音的方式收集下来,从旁听 者的视角来审视自己的声音。如果说,整首声乐作品是一条 完整的线条的话,把我们的演唱用录音录制下来这种方法, 可以再现我们的演唱实况,便于进一步分析演唱中的细微环 节。我们可以根据需要对此线条任意暂停和剪辑,以便全面、 细致、客观剖析这条声音线条上每一段、每一个点上存在的 瑕疵,为我们准确甄别演唱中在某个点出现的某个具体问题 提供方便。站在旁听者的角度来审视,有可能完全颠覆我们 对自己声音的惯性认识和固有看法,对声音会有一个全新的 感受,非常有利于声乐学习。――多请教有经验的专家、学 者、老师是培养具有客观评价能力耳朵的重要途径。一位好 的老师能准确判断出初学声乐者在发声器官、呼吸、咬字吐 词、共鸣等方面存在的问题,并梳理出现这些问题的原因。多参考、请教这些老师,有助于初学者客观评价能力的积累。

二、声乐演唱中的音乐技术与音乐修养的关系 法国科学家狄德罗主编的《百科全书》给技术下了这样 的定义“技术是为某一目的共同协作组成的各种工具和规则 体系”。由此可以看出,技术具有很强的目的性,且有突出 的显性特征。何为修养呢?从广义上讲是指人们政治、道德、 学术以及技艺等方面的勤奋学习和锻炼达到的涵养,以及经 过长期努力达到的一种素质与品质。由此可以看出,修养具 有隐性的特征,侧重感知与认识。声乐学习中的技术与修养 同样具有这些共性特点,学习二者差异与关系有助于初学者 提高声乐演唱艺术内涵。音乐技术主要包括演奏演唱技能、 视唱练耳、音乐基本乐理等可量化指标,它是我们声乐演唱 的基本构件,是演唱好声乐作品的物资条件。较之于音乐技 术,音乐修养是演唱好声乐作品的思想基础,是声乐演唱提 高、升华的必然要求;
声乐演唱除了必要的技术、技能作支 撑外,还需要包括对音乐本身的理解和诠释。对包括文学、 历史、风土人情及其他音乐文化等相关学科知识和社会文化 的学习,是丰富音乐修养的重要内容。如果说音乐技术是构 成音乐形象的骨架,是音乐的整体轮廓,那么音乐修养则是 音乐形象所需要具有的精神、气质、情态等体现内在品质的 因素。初学者在专注于学习演唱技巧的同时,还应该同时了 解有关音乐的文化、历史、风土人情,甚至包括文学、语言、 方言俚语等相关学科门类知识,为塑造形象、生动、准确的艺术形象奠定丰沃的文化基础。在声乐演唱实践中,由于受 学习时间、演唱阅历、个人经验等诸多因素的影响和制约, 声乐初学者往往更强调对声乐演唱技术、技能的学习和训练, 往往忽视对音乐文化修养的积累,这就是我们常说的“重技 轻艺”,它会影响歌唱者对音乐作品的理解,并最终影响声 乐的二度创作。实际上,声乐演唱中提及的技术与音乐修养 是关系声乐演唱的两个方面,二者彼此联系,互相依存,相 互促进。咬字吐词、呼吸、共鸣等技术是我们演唱的物质基 础,而个人的音乐修养是能深入声乐演唱灵魂的钥匙,是能 打动人、感染人的纽带,是我们升华二度创作的重要源泉。

有些歌唱者有高超的演唱技艺,有漂亮的高音、顺畅的呼吸、 良好的共鸣等演唱硬实力,但就是无法进入角色,歌曲不能 感动人,缺乏艺术感染力,我们说这就是艺术修养不够,没 有掌握好歌唱的软实力,不能全面、准确、深刻理解歌曲的 内涵、思想情感、意境,无法塑造有血有肉、有灵魂的角色, 所以很难打动听众。因此,声乐初学者在下功夫学习演唱基 础技能的同时,更需加强对音乐文化修养的学习和积累。

三、短期目标与长远规划的关系 与学习其他任何一门学科一样,声乐的学习也是一项复 杂、艰巨、漫长的系统工程,需要学习者有足够的耐心、恒 心和决心。由于对它的好坏、优劣无明确可量化标准,只能 借助经验、阅历加以判断和识别,从这个意义上讲,它更难 学习,很难一蹴而就,有一个循序渐进的过程。声乐初学者有必要制定科学、合理的学习计划,短期要达到什么样的目 的,长期要实现什么样的目标,都应该用严谨科学和实事求 是的态度来对待。对初学者来讲,制定切实可行、行之有效 的短期目标具有更大的意义,因为只有打好基础,解决好诸 如呼吸要顺畅、横膈膜气息支撑点要有力、喉头要稳定、咬 字吐词要准确清晰、上胸部要放松等声乐演唱基础性问题, 才可能完整演绎一首声乐作品。当然,没有长远的规划,我 们很容易就陷入一种短视的困境中,满足于现状的人将会失 去继续前行的动力,很难登上艺术的巅峰。我们常遇到声乐 初学者演唱高难度复杂的声乐作品,他们特别喜欢演唱其中 的高音部分,结果产生了提胸、撑喉咙、气息上浮、喉器上 升等问题。长期这样拔苗助长、好高骛远式的练习,会让声 带不堪其负,直接影响声带机理,造成严重的声带损伤。在 歌唱实践中,对许多矛盾本身和矛盾之间实质的认识和探索, 有助于我们看清复杂事物表象下事物的真实面目。我们在探 析歌唱运动中矛盾的两个方面问题的时候,需要尝试着协调、 转化二者,使之朝着有利于我们学习的方面发展。

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