[服装设计论文精选5篇]服装设计的论文

服装设计论文精选5篇

论传统与时尚组合的中国风格服装设计手法。

题目：
纵观中国 5000 年的服饰文化历史，服饰文化在历史发展过程当中，在各 个时代都展现出不同的特点，而且每一个时代都有与时代相匹配、相融合的时尚 元素。而今天，中国风格的服装设计糅合了传统服装的元素和现代时尚的元素， 展现出独特的艺术魅力。因此可以说中国服装业的发展是继承传统，不断创新， 从而创造出了辉煌的成绩。本文通过对传统与时尚相融合的中国风格服装设计手 法，进行了相关的分析和研究。

摘 要：
传统元素；

服装设计 ；
中国风格。

中国风格的服装设计之所以独到，是因为在表现手法方面，体现服装的文化 底蕴较深，因此深受广大人民的爱好。而设计者经过对市场的充分挖掘，发现要 想使中国当代的服装设计融入到世界的服装设计行业中，就必须要学会充分挖掘 中华传统元素，采取传统元素设计方式与当代潮流的时尚元素相结合的方式。既 体现服饰文化的韵味，又能够迎合现代人的喜爱，使中国服装设计水平有较高的 提升。通过研究发现，服装设计着力点主要体现在服装的轮廓、服装的内部结构、 服装的图案以及服装的材质。因此，在设计服装的过程当中，要通过挖掘传统文 化的深邃内涵，与这些元素巧妙的结合在一起，才能够收获意想不到的视觉效果 和时装体验。

1 传统元素与现代元素相结合所使用的解构手法。

解构手法是后现代主义发展中衍生出来的一个概念，将这一概念应用于服装 设计领域当中，既表现其专业性，又能够活灵活现的应用服装设计的思维体系。

在具体的设计过程当中，这种手法的应用方式主要表现在，否定现存的一切，通 过一种创新的思维模式，覆盖现存的时装秩序，打破传统的固定模式来进行服装 设计，这一应用手法可以说是服装界的一次革命性变化。具体表现在，中国风格的服装设计在深入挖掘传统元素的基础之上，采用解构手法融合时尚元素，使服 装展现出新的魅力！解构手法的应用，改变了传统元素中所指的关系，同时又增 强了传统元素的时尚感，其主要的技法特征是在于着眼于传统元素的形、色、质 等方面，进行了重新的组合和重新的构建，进而获取一种崭新的视觉体验！在采 用这种手法的过程当中，需要注意的是要具体分析传统元素当中所表现出来的意 涵关系，以逆向思维、顺向思维等多种方法对传统元素进行重组，这是当前中国 风格服装设计当中常用的手段。比如说传统当中以龙作为皇权的象征，还在新的 时代当中采取这样的方式构建服装是不妥当的，因此在现代解构手法的基础之上 进行了重组，在原来的基础上增加了黑色，银色等一些表现地位的方式，从中弱 化了传统元素当中的一项内涵，从一定程度上增加了现代的时尚感，从而博取人 们的眼球。

2 传统元素和现代元素相结合所使用的对比混合手法。

为了有效的区分传统风格的服装设计和现代风格的服装设计，在进行设计的 过程当中，中国风格的服装设计可充分采用后现代主义的理念，突出服装设计当 中的仿照、挪用、拼接的方法，从而有效的实现历史传统元素与现代时尚元素的 有机融合。在这一过程当中，采用最为常见的一种表现手法为对比混合手法，通 过选择对比性比较强的两种元素，打破原来固有的组合结构和组合方式，进行重 新的元素融合组合。通过混合的手法，弱化了传统元素当中与现代风格不统一的 元素，同时弱化了现代元素的张扬特征，从而获得一种全新的时尚体验。在这一 思维模式的指导之下，国际上很多时尚的设计师采用这种设计手法。比如说牛仔 衣风靡全球，其成功之处就在于采用现代时尚的布料，加上传统元素当中的一些 吉祥图案，通过两者的混合采用，产生了不一样的视觉效果，甚至有一些设计师 将传统元素当中的花鸟图案与牛仔面料相结合，取得了必要的艺术效果。但是在 使用混合手法的过程当中，需要注意所选取的传统元素和时尚元素，其所表达的 意境，不能够叠加，否则的话无法突出二者的对比性，产生不了较强的视觉冲击。3 传统元素和现代元素相结合所使用的裸露手法。

目前在都市生活当中常见的一种穿衣风格是裸露式的风格，这一风格的设计 是基于裸露手法的基础之上，通过服装的缺失，或者服装的透明，展现人体的自 然之美和肤色之美，从原始的角度来说这是展现西方风格的大胆和热情。对于中 国的风格服饰来讲，这种展现手法无疑是不恰当的，无法表现女性的端庄和典雅， 但与此同时所对应的是服装设计无法展示女性身体的线条美。

在这一基础之上，中国风格的服装设计，采用裸露手法是基于现代观念和传 统观念的反差，采取其他的一些方式来展现人体的曲线美。就目前比较成功的中 国风格服装是蕾丝，网纱带一些裸露设计，获得了很多的消费者。

4 结 语。

综上所述，中国风格的服装设计过程当中，为了能够充分的展示中国文化和 中国特色，在设计过程当中必须要融入传统元素，结合现代时尚元素，才能够根 据时代的变化，不断进行创新，既满足人们追求传统文化底蕴的特征，又满足现 代人的服装审美需求。促使我国的服装设计，向国际化方向发展，同时又展现我 国的特殊文化内涵，在国际化的大舞台之上，获得成功。

：
［1］吴春胜 . 传统与时尚融合的中国风格服装设计手法［J］. 丝绸，2011， 48（01）:37~39. ［2］彭娜 . 传统与时尚相融合的中国风格服装设计手法研究［J］. 美术 教育研究，2015（22）:58. ［3］占琳 . 传统与时尚融合的中国风格服装设计手法［J］. 包装世界， 2015（06）:10~11. ［4］杨华 . 传统与时尚融合的中国风格服装设计手法［J］. 艺术科技， 2017，30（03）:154. ［5］李奕霖 . 传统与时尚融合的中国风格服装设计手法分析［J］. 大众 文艺，2017（14）:144.服装设计论文范文二。

：民族服饰元素在现代服装设计中的运用研究。

题目 民族服饰元素文化不仅涉及装饰、图案、面料以及色彩，还蕴藏了我国传统 优秀文化。因此在现代服装设计中，有效融入民族服饰元素，汲取以往去现新的 创新优势去丰富人们的穿着服饰与品种，突出服装的艺术美，能让我国优秀的民 族服饰文化得到传承与发展。本文主要研究了民族服饰元素在现代服装设计中的 运用，以供参考完善。

摘要：
民族服饰元素；
现代服装设计；
运用。

一、民族服饰风格特色。

民族服饰包含了全国各个民族的服饰，即我国除了汉族外，其他55个少数民 族的服饰，不仅包括现代民族的服饰、配饰，还包括原始民族的服装、配饰。而 国内少数民族服饰大部分以鲜明的色彩、精巧工艺、多样款式与独特风貌为主， 这些少数民族服饰技惊天人的刺绣，独具匠心的编制，丰富的图案，多样化的蜡 染以及变幻莫测的色彩，都体现了我国民族的智慧结晶，是一种民族审美心理的 体现。但是每一个地区、民族设计的服饰不同，所散发的文化因素也不同，甚至 是同一个民族的不同支系之间所设计的服饰也不一样。具体体现为：由于南方气 候温润宜人，服饰的种类变化繁多，结构单一，装饰种类多样，不仅有丰富多彩 的纹样装饰，还有许多的服装配饰来装饰，以体现南方少数民族注重装饰风格多 样的特性。蒙古族与藏族等地区的民族服饰以长袍为主，彝族的男装以大脚裤为 主，最大达到180cm，女装以百褶裙为主，达到8~9层。而生活在西北地区的民族， 大部分信奉伊斯兰教，夏季人们喜欢穿长衫，头上戴白帽；
而冬季考虑到御寒与 保暖，需要穿光板羊皮袄、皮袍，挂腰刀，戴着狐皮帽。从这些民族服饰设计来 看，正好应验了一句俗语——“南群北袍”。二、民族服饰元素在现代服装设计中的运用。

1.色彩。

我国民族服饰的面料大部分以天然纤维为主，基底色为蓝色、黑色与白色， 为了丰富服装设计的色彩，还会采用原色、纯色、互补色与对比色来搭配，以增 强服装色彩的对比，形成一个色彩鲜明、艳丽与装饰性较强的效果。因此将民族 服饰中的红配绿、紫配黑以及紫配绿等色彩搭配应用到现代淡雅淳朴的素色中， 可达到独居匠心的设计效果。例如英国某着名设计师在现代服装设计中，面料以 江南布衣为主，以苗族的服装色彩搭配为灵感，利用黑色为基地色，搭配黄色与 紫色搭配，裙子以红色、绿色搭配，虽然这一服装设计并不高雅，但是却散发出 一种淳朴的气息，正好迎合人们追求淳朴的需要。

2.工艺。

民族服饰工艺作为突出民族服装特色的关键，这些手工工艺方式的设计在扎 染、蜡染、抽纱、雕花以刺绣的面料与服饰加工中较为常见，有的则以面料、服 装以外的饰品、配件存在，以形成风格不同的民族服饰，增强服饰设计的艺术美 感。

例如在北京奥运会颁奖礼服的设计中，该设计以“青花瓷热” 为主，在传统旗袍固有的造型设计上应用传统民族服装设计的小包肩与青花 瓷白底蓝花的绣纹，并适当增加西式礼服中的大摆、低胸与束腰等现代元素，从 传统盘口改善为西式拉链，以突出传统民族风格服装的同时，结合西式服装的现 代流行元素，让服装流露出苏丹雅致的时尚元素。

3.造型。

现代服装设计者在提炼民族服饰造型元素时，不仅需要结合服饰造型给人带 来的视觉享受，还应充分考虑民族服饰造型元素蕴藏的文化内涵，这样才能确保 民族服饰与现代服饰在造型设计上相契合，赋予服装现代化时尚气息的同时，弘 扬民族精神。例如某穿珠短袖连衣裙属于裂帛常见的H版宽松型设计系列，并融 入雪纺的轻薄质感，展现出飘逸雅致的品味，然后在领口位置增加具有古朴色彩 的民族穿珠领花作装饰，营造异域风情。此外，在面料上，以东风纱拼接宽条暗色顺纡绉，内部设计衫裙，以富有盈动雅致窒息的同时，展现出淳美与质朴的特 点，营造出现代时尚的“内敛张扬”之息。

4.图案。

现代服装设计者在设计服装时，应合理搭配图案装饰，因为如何搭配图案装 饰，不仅影响到人体美，还会影响到整个服饰的美感。所以在实际设计的过程中， 设计者应了解、掌握原有素材和服装作品间存在的联系，依据现代服装设计的原 则，在现代服装设计中有效应用图案设计，通过分解重构、打散构成、局部夸张 和对比衬托的设计方式来搭配图案纹样，以保证现代服装设计的合理性。例如某 桃花水墨长款无袖印花雪纺连衣裙属于裂帛经典的A版宽松型设计系列，绿色的 棉布吊带和玫红的桃花图案搭配，在前中搭配一个绣花片，针法细密，古朴自然， 以突出衣服是穿在身上的心灵主题，在面料上以轻柔飘逸的雪纺为主，通过水墨 的表现手法相衬托，让设计具有宁静与和谐气息的同时，彰显民族元素中的灵动 仙气。

5.面料。

在现代服装设计中，要想现代服装具有独特的民族风格，彰显出装饰设计中 的民族风情，还需重视现代服装设计的材料，依据现代审美观念，运用民族服饰 面料对材料设计进行创新，让现代服装作品具有现代时尚气息的同时，具有风格 迥异的民族特色。例如某品牌设计中的“七色麻”服装设计，设计师的灵感来源 于西洋立体主义油画与民族元素，将我国传统文化中东方意境的神秘意义和西方 后现代主义的色彩有机结合起来，然后以天然麻为主面料，搭配精致的图腾刺绣， 让服装设计具有现代、简洁与神秘的气息。

三、结语。

综上所述，服装文化产业是走向世界，彰显了我国优良传统文化的窗口，因 此在进行现代服装设计时，为了传承与发展民族精神文化，应将民族服饰元素有 效融入到面料、工艺、图案、造型与色彩等现代服装设计各个环节中，让我国服 装设计在世界服装领域中标新立异，又有明显的中国服饰文化特色。

：[1]闫宁.论民族文化元素在现代服装设计中的运用[J].贺州学院学报，2013， 29（1）：61-64. [2]刘菁华.民族服饰元素应用于现代服装设计中的价值探讨[J].美术教育 研究，2016（8）：75-75. [3]徐小雨.现代服装设计中民族元素的有效应用分析[J].艺术与设计：理论， 2017（8）：74-76. [4]闫宁.论民族文化元素在现代服装设计中的运用[J].贺州学院学报，2013， 29（1）：61-64. 服装设计论文范文三。

：谈舞蹈服装设计在3D数字游戏中的应用。

题目 】当今社会，数字技术的应用领域越来越广泛。3D数字游戏有着广阔的市 场前景，而数字游戏中人物服装设计成为决定游戏能否受到玩家喜爱的重要因素 之一，尤其在舞蹈类游戏中，多种风格的3D服装设计已经成为其盈利的重要部分。

文章对传统舞蹈服饰设计进行归纳，结合3D服装设计特点，在分析消费人群喜好 的基础上，对3D舞蹈服装设计的特点进行了总结并提出相关建议。

【内容摘要 】舞蹈服装设计 ；
游戏；

应用。

随着时代的发展，数字技术已经广泛应用于生活的各个方面，电脑、移动平 台已经成为大众生活必不可少的一部分。服装设计是与人们穿着息息相关的重要 设计学科，当代服装设计在数字技术领域也被广泛应用。本文针对服装设计在数 字游戏中的应用进行分析，并对舞台服装3D设计展开探讨。

一、传统舞蹈服装设计。

舞蹈是一种艺术语言，是通过肢体语言完成的情感表达和审美创造。服装是 指人与衣服的总和，是人在着衣后所形成的一种状态。服装设计是运用一定的思 维形式、美学规律和设计程序，将其设计构思以绘画的手段表现出来，并选择适当的材料，通过相应的剪裁方式和缝制工艺，使设想进一步实物化的过程。

舞蹈服装设计属于服装设计的分类之一，是舞者的特殊职业装设计。因为是 特殊职业装，舞蹈服装是为舞蹈本身服务的，需要考虑舞者穿着以后的功能需要， 是舞者塑造形象不可或缺的部分。舞蹈服装设计不同于生活服装的是其夸张的结 构造型和艳丽的色彩。

首先，舞蹈服装设计是为舞者服务的，舞者通过整体的服饰造型来表达人物 性格、时代、民族、地域等特征，帮助舞蹈作品突出其独特的艺术风格，或柔美， 或刚烈，或喜感，增加人物形象的艺术感染力。从服装设计的功能性上说，舞蹈 服装设计必须考虑舞者的舞蹈动作，包括动作幅度、动作设计，从而决定选择贴 身或蓬松的廓型，高弹力或无弹力的面料。舞蹈服装设计有助于突出舞蹈动势。

在舞蹈服装设计的廓形设计上，有些舞蹈服饰需要表现人体，有些舞蹈服饰表现 拟物或拟形，还要搭配服饰配件达到舞台效果，表现舞蹈的视觉冲击力。

其次，舞蹈服装设计能够诠释角色的思想或者情绪。舞蹈服装设计可以通过 夸张、比拟、强调等手段抒发人物个性，例如超大的裙摆设计、动物造型的翅膀 设计、对比色的运用等，使舞蹈服装设计极具装饰感，区别于日常服装设计，要 通过造型手段，使用不同的款式、色彩、面料设计渲染舞蹈角色，表现出不同舞 蹈的不同感情色彩。

现代舞蹈服装设计应该考虑舞蹈音乐、灯光、舞台、背景设计等诸多舞台元 素，结合舞蹈主题，通过舞者的表达，形成统一的艺术整体。舞蹈服装设计可以 突破日常生活服装设计的局限，无限夸张，大胆创新，例如民族舞中的水袖、印 度舞中的披纱。舞蹈服装设计中的配饰设计也非常重要。舞蹈服装增加配件可以 使人物形象完整、丰富，例如肚皮舞中的腰链、腰鼓舞里的腰鼓等。舞蹈服装设 计可以帮助舞者表达舞蹈主题。舞蹈服装设计应抓住舞蹈的神韵，表现舞蹈风格， 通过服装款式、色彩、面料质感的搭配，恰到好处地表现舞蹈韵味，让服饰服务 于舞蹈。舞蹈服装设计是来源于生活却高于生活的艺术服装设计。

二、3D舞蹈服装设计。3D数字舞蹈游戏离不开优美的舞蹈服装展示。而3D舞蹈数字游戏中的服装设 计，有着其独有的特点和表现形式，不同于传统的舞蹈服装设计，它无需工艺面 料裁剪，是使用现代数字技术实现虚拟服装的过程。因此，在3D舞蹈数字游戏的 服装设计过程中，需要在研究传统服装设计的基础上，合理应用传统服装设计特 点，在传统基础上加以扩展发挥，既保留传统服装的美，又发挥出3D制作的优势 和美感。

3D舞蹈服装设计是在传统舞蹈服装设计的基础上，结合时尚流行服务于游戏 的服装设计，是在3D软件技术发展下产生的新型服装设计。3D技术颠覆了传统的 服装设计，它是以计算机硬件及软件为平台，用科学的软件制作出立体三维效果 的服装，服装设计师将二维平面的面料附着在三维人体上生成三维的服装，并可 以通过技术达到随意搭配换装的效果，供玩家选择搭配，从而实现游戏的娱乐性。

3D舞蹈服装设计可以虚拟出现实生活中流行的舞蹈服装，并在此基础上发挥 设计创意，例如多材质的拼接、新奇饰品的设计等。3D舞蹈服装设计可以抛开现 实舞蹈动作的束缚，虚拟的空间里可以排除风向、地球引力等其他自然因素的干 扰，在人物角度变换的时候可排除服装与人体摩擦产生的偶然现象，能够把舞蹈 细节表现得很完美。在运动过程中甚至可以将服装与人体之间的三维立体透视关 系表达得清晰准确。

通常数字类游戏系统需要设计多款舞蹈服装供玩家挑选，服装设计的规划与 风格分类是需要提前策划出来的，按照服装风格分类，可分为可爱、性感、休闲、 优雅、浪漫、奇特这六大风格，基本可以满足玩家的喜好需求。在设计上，根据 计划的服装价值，服装设计按制作复杂程度分为简单服装、一般服装、复杂服装 三类，其中越复杂的服装价值越高，由此打造出丰富的、富有层次的服装商城。

在换装系统中，不同风格的配件是打造不同个性人物角色的重要工具，往往 舞蹈游戏的玩家也愿意在服饰配件上消费，营造绚丽的舞台效果，购买到自己平 时无法穿戴的服饰，可以满足玩家内心需求。因此，配件的设计不但要配合服装， 还要考虑按搭配部位分类。首先，配件的设计可配合服装风格分类设计，确保服 装可以搭配出完美的配件；
其次，考虑玩家的购买需要，可以按照人体部位增加配件种类，促进玩家消费，可以从头部、肩部、腰部、背部、手部、脚部等多个 部位分类进行服饰配件设计，头部还可以再具体分类细化。

3D舞蹈服装设计是为舞蹈游戏服务的，玩家可通过虚拟的模式快捷地浏览各 种款式的舞蹈服饰，并可搭配展示整体效果，通过3D软件可虚拟出舞蹈服装的款 式、色彩、面料，可超越传统舞蹈服饰标新立异。在游戏中，玩家可以选择自己 平时无法穿着的服饰。在虚拟世界中存在的多样化服饰，在换装系统中最后360 度展示给玩家，使玩家感知舞蹈服装的样式，从而促使玩家认知、喜爱、购买， 最终促进销售，增加舞蹈游戏利润。

三、玩家喜欢的舞蹈服装设计。

受玩家欢迎的舞蹈服装设计是3D舞蹈游戏中服装换装系统的重点研究部分， 服装设计首先应该明确设计针对的人群、年龄、喜好，然后在此基础上进行创作 设计。3D舞蹈游戏的玩家年龄在18至30岁范围内居多，而这个年龄段的玩家对时 尚流行非常敏感，个性鲜明，风格多样化，喜欢追求独特，与众不同。当代青年 服装穿着受到流行文化的影响，这种影响也延伸到游戏中舞蹈服装的流行时尚风 格，在虚拟的网络游戏里，玩家通过不同的舞蹈服装展示自己的个人风格。

通常3D舞蹈游戏服装设计分为四大类别：第一类是普通服装，即常规服装， 并无明显的效果增强，在换装系统中，占一半或一半以上的比例。在普通服装设 计中，服装设计包括基本的款型，如裙装、裤装、卫衣、西服、夹克等，涵盖基 本的色彩。色系应该丰富齐全，舞蹈服装的风格也应多样化，例如甜美、性感、 可爱、炫酷等，以满足不同玩家的喜好。第二类是道具服装，主要指服饰搭配品 类，包括翅膀、首饰等小件服装，属于辅助表现类服饰，设计通常带有动态效果 以及光效。第三类是特殊服装，指具有游戏特色、专为一些活动或节日特殊设计 的服装，通常在设计上、效果上明显区别于其他服装，表现出游戏的风格特征。

这类服装通常带有强烈的节日特征或纪念意义，为舞蹈游戏增加玩家粘度。第四 类是高级服装，指婚纱、礼服等游戏内最高级的服装，也是价值最高的服装。

这类服装在设计上、效果上优于游戏内其他服装，且非常稀有，设计手法上较多特效。玩家喜欢的舞蹈服装设计，一定是建立在对玩家心理进行分析的基础 上，玩家在虚拟游戏空间里希望展示个性美，希望自己的服装搭配与众不同，因 此，游戏空间里换装系统的舞蹈服装设计应该丰富而多样化。与此同时，根据游 戏产生的利益需要，舞蹈游戏的服装设计应该引导玩家，而不是以玩家为中心。

搭配性强的服装会很受玩家欢迎，在舞蹈游戏市场中，不要把每件舞蹈服装设计 得太完美，要给玩家更多的搭配空间。如果一件上衣从款式上设计到膝盖就非常 好看，那就只设计到腰部，让玩家买一条好看的打底裤去搭配。丰富的道具设计， 建立在玩家比较喜欢装扮的心理上，丰富的道具服装是玩家炫耀服饰最常用的方 式，可以在一定程度上促动玩家消费。

结语。

综上所述，在这个数字化时代，设计已经越来越向数字方向发展，在数字应 用的各个领域，都需要实现传统设计到数字设计的转变。传统舞蹈服装设计有着 独特的美感，应用在数字舞蹈游戏领域应保留传统的舞蹈服装设计美感，根据网 络、软件、硬件的条件变化进行设计，表现既保留传统风格又独具特色的3D舞台 服装，还要根据玩家的喜好而进行定位设计。3D数字舞蹈服装设计应在保留传统 舞蹈服饰风格的基础上，采用虚拟、夸张、融合等造型手段，实现数字舞蹈服饰 的装饰风格。3D服装设计也是未来服装设计发展的新兴领域之一，服装设计人才 也应顺应时代发展，对科技时代的网络服饰设计进行深入研究，从而在3D数字游 戏服装创作中更上一层楼。

：
[1]贺改香.浅谈舞蹈服装设计的艺术表现[J].延安职业技术学院学报，2009 （04）：101-102. [2]张丽华，王川.游戏服装的探讨[J].天津纺织科技，2009（04）：46-49. 服装设计论文范文四。

：谈戏曲服装设计创新三要义。题目 面对戏曲如此博大精深的民族传统艺术，戏曲服装设计该由哪里入手进入 设计程序？即切入点在何处？这恐怕是在戏曲服装设计时已开始思索的问题。通 过对传统戏曲服装的系统梳理，在掌握了戏曲表演基础的情况下，戏曲服装设计 师迫切需要解决的是树立创新意识问题。也就是说，创新意识是戏曲服装设计专 业进入设计的切入点。

【摘 要】 戏曲；
服装；
设计；
创新；
要义。

“创新”是与传统事物相联系的词汇。指的是有前提地创造，即 : 在传统 事物固有形态基础上的新的创造；
这种创造是对传统的继承与发扬，而不是摒弃 或取代。文学艺术作品之中一般都兼有继承因素、创造因素。但凡一切具有深厚 艺术传统的文艺形式（诗词、书法、国画、工艺美术、民族音乐舞蹈、戏曲等等）， 在当代的创作上，均首先强调继承因素。所谓创造，本质地说，应称“创新”。

面对戏曲如此博大精深的民族传统艺术，戏曲服装设计该由哪里入手进入设计程 序？即切入点在何处？这恐怕是在戏曲服装设计时已开始思索的问题。通过对传 统戏曲服装的系统梳理，在掌握了戏曲表演基础的情况下，戏曲服装设计师迫切 需要解决的是树立创新意识问题。也就是说，创新意识是戏曲服装设计专业进入 设计的切入点。

一、可贵者胆。

“可贵者胆”是中国画艺术大师李可染的一句名言。借用于戏曲服装创新， 十分合适。深谙传统真谛，而又敢于突破传统、发扬传统，确实是需要“胆”的。

这里说的“胆”，不是一般意义的“大胆”，它包含了两个层次的意义：一是胆 量，二是驱动胆量的真知灼见。戏曲服装设计专业所提倡的“胆”，准确说应叫 做“胆识”——这是创新的第一要义。

“胆识”之可贵，从道理上人人都懂。戏曲服装创新“可贵者胆”，这早已 不是理论问题，而是一个实践问题。当代的几乎所有实践家无不一致赞赏梅兰芳 等早在 80 年前创制“新式古装”的壮举 , 称其胆识可贵；
同时也注意到梅兰芳因后来体形趋胖，没有在“新式古装”上继续发展、转向对传统服装做精益求 精改革的可贵的创新实践。然而，后来者往往缺乏的恰恰是这种极可贵的胆识。

在现代剧服装上，囿于一种单一固定的创作模式（整体写实、局部装饰）已 经有几十年了。只有现实主义光辉，而缺乏现实主义与浪漫主义相结合的光辉。

许多很优秀的现代剧，舞台上展现的往往是与写实话剧别无二致的写实服装( 有 一定艺术加工，即经过装饰美化的生活化服装），人物不张嘴，俨然是写实话剧 中的角色。对于此种角色创造与外部形象塑造分离的状况，就亟待在实践中敢于 进行多样化的创新探索，寻求戏曲人物形式美的多种艺术表现。

二、所要者魂。

“所要者魂”，亦出自李可染画语，与“可贵者胆”一句相联，表达“胆” 的指向。魂者，中国画中所蕴涵的传统艺术神韵也。借用到戏曲服装创新中来， 也十分之贴切。要求敢于创新，指向性就在于保持传统艺术神韵——这是创新的 第二要义。

戏曲服装的传统艺术神韵，是意象创造的结果，是夸张、变形、寓意、象征 等艺术手法神奇运用的结果，充满瑰丽的想象，富有诗的激情。色彩斑斓，流金 溢彩；
线条张扬，抒情传神……可惜在某些新编历史剧中，一切传统元素都被在 “大胆创新”的口号下给统统砍掉了：抛弃水袖，抛弃厚底；
色泽灰暗，线条收 敛，再加上失去长髯，失去脸谱，整个把传统神韵传统的灵魂给“创”得一干二 净。这种粗暴糟踏传统的做法 , 确应引起警惕。

三、所求者美。

创新不是目的。所谓“可贵”、“所要”的“胆”与“魂”，最终目的只有 一个，那就是为了严格遵循传统艺术的规律去创造美。所以创新必须与求美相联 系，求得新与美的统——这便是创新的第三要义。

从戏曲服装艺术的实际出发，就有了继承与创新的创作命题（而且是核心创 作命题）；
由这个核心创作命题，必然确定了设计的基本指导思想——在继承传 统的基础上进行创新。很显然，戏曲服装设计“创新意识”具有特定指向性和准 确定义。在不了解传统真谛的情况下，空有“发扬传统”的胆量，随心所欲“创造”，以为只要“创”出来的新东西与传统有所不同，就叫有“创新意识”，那 是很错误的。

：
[1] 钱寒樱 . 新编戏曲服装设计在继承传统戏曲服装过程中的缺失 [J]. 影剧新作 ,2015(04). [2] 朱英 . 戏曲服装设计与管理 [J]. 戏剧之家 ,2016(13). [3] 廖勇 , 李晓蓉 . 从“青春版”戏曲看戏曲服装设计的创新 [J]. 四川 戏剧 ,2008(05). [4] 王文茹 .“人要衣装”与“衣要人装”[J]. 华夏星火 ,2005(06). 服装设计论文范文五。

：探究如何在服装设计中融合传统与现代因素。

题目 】服装作为人们每天都需要接触的东西，一直都倍受关注，它的款式、质 地、色彩、手艺等等技法都能很好地体现一个时代的象征，更能够折射出那个时 代人们的思想和崇尚的境界。明朝有明朝的服饰，称为汉服，比如形制款式，样 子大概是一件衣服的显眼处大量使用钮扣。唐朝有唐朝的服饰，如公服、圆领袍、 半臂、衫裙、帔等。服装是社会政治气候、经济基础的晴雨表。

【摘要 改革开放以来，中国的服装事业获得了蓬勃发展，服装设计成为一种行业， 服装设计师争相斗艳。服饰的学问被不断丰富起来。

【】传统文化；
西方服饰；
相互交融；
借鉴。

一、中国传统服饰趋势。

中国传统服饰，是指从古至今流传下来的也就是 56 个名族内习以为常的服 装穿着款式。每一个名族都有每一个名族的服装特点。这些服饰被称为中式服饰， 例如：汉族服饰，苗族服饰，满族服饰，蒙古族服饰等等，它们各有各的特点， 分别代表本族的风土人情和文化特征，是中国珍贵的非物质文化遗产。随着西方服饰进入中国，中国的民族服饰受到了一定的影响，影响最大的莫过于汉族服饰。

西方服饰崇尚简洁，图案新意，多有印花，能够大量的机器生产，这和我们中国 的传统服饰大多由手工加工，针织刺绣有着很大的区别。受到西方服饰的影响， 汉族服饰也开始简化装饰，不再如此繁琐，而是在特定部位留有刺绣。

二、如今中国服装设计存在的误区。

西方文化进入中国的视野时，就倍受我们的关注，我们推崇西方浪漫自由开 放的生活方式和独具特色的文化内涵，却盲目效仿西方，不懂得实事求是，一味 推洋。在传统服装界也同样有这样的现象，西方服饰固然有它设计的好处，这就 让众多的中国服装设计师忘记了中国传统服饰的文化本质，忘记了那些条框中蕴 含着的中国博大精深的文化内涵。这些中国服装设计师们一味地效仿西方的服装 特点，甚至为了跟上国际的潮流，完全抛弃了中国传统服饰的设计文化，中国人 失去了中国特色的传统服饰，让世界渐渐淡忘了中国特有的文化服饰装束。中国 传统服饰越来越西方化，责任不能全都怪在设计师头上。毕竟有需求才能生产， 中国人崇洋媚外的情节也是导致中国传统服饰越走越远的重要原因之一。

三、服装设计中融合传统与现代因素的原因。

全球化席卷全国，如今互联网时代各国文化能够随时随地展现在眼前。其实 既然我们喜爱西方文化，认为西方文化有它的独到之处，那么为什么不秉承“既 来之则安之”的原则。既然避免不了，为什么接受他们呢？闭关锁国让自负的中 国人与世界隔离，落后了世界大步，这个教训告诉我们，外来文化不能一味摒弃， 应该取其精华去其糟粕。将传统服装文化融入进现在服装设计中，既可以满足现 代人追求时尚潮流的需求，又可以发扬中国传统文化，让世界能够看到我们的文 化内涵，我们要相信自己的文化是世界文化中一朵璀璨的明珠。我们更要坚信中 国的传统文化服饰特色也是世界服装中可以独领风骚的一部分。

四、如何在服装设计中融入传统和现代因素。

1. 服装设计中款式的融入。款式作为服装的整体格调，是服装设计中最重要的组成部分。款式十分多样， 单单是女款上衣，就可以分为许多款式，比如说短款，修身，宽松，中款等等。

西方款式多为轻便自然，比较少一些条条框框，不必要的装饰也是极少，更 不会为了所谓的装饰而给穿着带来不便，这就和中国传统服饰有了很大的区别。

中国传统服饰比较多的是注重仪式感，不必要的装饰比较多。而且喜欢在服饰的 边缘多加一些传统的名族吊坠，这样的添加确实能将服饰的美观和协调程度大大 的提升，但是却大大地降低了服装的使用度。在生活中，穿着这些服装很容易带 来不便，而且因为制作大多是需要人工，所以非常费时费力，损耗大的情况下， 这些服饰的实用率就大大地降低了。西方服饰制作简单，可以大批量生产，中式 服饰多叠叠盖盖，穿着起来不方便不清凉。所以如果能将西方服饰的轻便款式融 入进中国服饰中，不失为一种取长补短的好办法。

也就是说，在保留民族服饰传统款式的同时，减少用料和不必要的挂失，可 以在一定程度上减少成本，又可以更加方便人穿着，又能够保留传统服饰的款式 特征。

2. 服装设计中面料的融入。

中国传统服饰大都习惯运用针织刺绣的方式，制作服装。刺绣作为中国特有 的装饰方式，不仅在文化内涵上有非常深厚的底蕴，而且在制作工艺上也一直是 倍受世界关注的焦点。刺绣工艺复杂，秀出来的图案逼真漂亮，有着非常实在的 感觉，蕴含着中国传统美的境界。这是西方印花没有办法达到的效果，所以在面 料方面，我们可以继续秉承我们针织技术所创造出来的细腻，柔滑。平润的布料 传统当然也可以适当的运用机器作业，来提高工作效率，降低一定的成本。

最重要的是千万不能抛弃刺绣这一传统技法，应该发扬光大，刺绣不仅仅代 表着中国传统技艺中的女红，更是孕育这中国山水真实，美丽无暇的一面，是绝 对需要推崇的。

3. 服装设计中配饰的融入。

装扮配饰如果搭配得好能够很好地为服装加分，但是如果胡乱搭配，却是给 服装大大减分的罪魁祸首，此外西方服饰多崇尚精细，做工精美的精品装饰进行搭配，而中国多用珠宝，美丽大方。这一方面各有千秋，若能将中国的珠宝装饰 做一些精细的雕刻处理，不仅能更好地体现中国传统服饰严谨，精美的特点，也 可以增加整体服装的可读性。另外，加一些水晶和钻石的搭配，更显得中国传统 服饰的雍容华贵。如何将西方配饰特点完美地融入进传统服饰设计中，是一个值 得中国传统服饰设计师深入探索的课题。

小结。

五彩斑斓的中国传统服饰是中国文化的一个重要的组成成分，在服装设计中 我们不能一味地崇洋媚外而忘记了自己传统的服饰特点，而应该相互结合，取其 精华，才能更好地让我们中国特色服装文化树立在世界服装文化之林。

：
[1]李玉婷,尚刚教授.现代服装设计中传统服饰的应用.2007. [2] 王姝画 . 论中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用 .2009. [3] 杜丽玮 . 浅谈传统文化与现代服装设计的结合应用 .2012.